转自：贵州日报

西安三意社演出的《无字碑》。

“自然之声——芮妮·弗莱明独唱音乐会”在上海大剧院上演。

第二十四届中国上海国际艺术节已落下帷幕，在过去的一个多月里，超过80个国家和地区的近2万名艺术家汇聚于“不夜城”，超500项、1400余场精彩演出与展览活动中，更有55台132场主板演出汇集无数个“世界首演”“中国唯一”。在所有数字的背后，有一股跨越国界、打破时空的力量，串起了剧场内外、台前幕后一个个动人故事和美好瞬间，见证着激情、执着、和解、共鸣与传承。

成立130年，首次来到上海的西安三意社特意带来了一件“镇社之宝”“窟窿锣”。“‘窟窿锣’（学名勾锣）是整个秦腔打击乐的灵魂，这件乐器见证着戏社走过的百年风雨。”三意社社长助理刘戈兵激动地说，“我们从大西北而来，终于站在上海国际艺术节的舞台上，打响‘最秦腔’的声音，让它被听见、传出去，圆了三意社几代人的梦。”艺术节汇聚着无数像三意社一样的追梦人，有抱病坚守创作现场的名编导、有与岁月对话的耄耋舞者，有与台上巨星和声唱的真爱粉，也有听音乐会生怕咳嗽出声而手握薄荷糖的纯真孩童……这一帧帧、一幕幕的吉光片羽，汇聚成光芒，闪烁着、照耀着，让美好和温暖直抵人心。

舞韵凝光：生命与时光的艺术对话

10月15日晚，上海文化广场的剧场里，一部关于《家园》的芭蕾诗篇正徐徐展开。作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”的重磅剧目，广州芭蕾舞剧院的这部原创力作在此刻迎来首次绽放。

当大幕缓缓落下，经久不息的掌声在剧场内涌动，如潮水般拍打着舞台的边际。在沸腾的观众席间，一个清瘦的身影静静伫立——正是舞剧的总编导赵明。病中的他脸颊微陷，却掩不住眼中燃烧的艺术火焰。“心里一直牵挂着《家园》。”他轻声诉说，每个字都浸透着对作品的深情，“趁着转院的空隙，我溜出来与它相会。”这份执着，恰如园丁不顾风雨也要守护绽放的花朵。从在广州完成创排，到回沪养病期间远程指导，他的心血早已融入每一个舞步。如今，在上海国际艺术节的舞台上，他终于见到了作品最新的模样，艺术的种子又在心中萌发新芽。

从当年在上海创排《闪闪的红星》结下不解之缘，到历经岁月流转、病痛考验，赵明始终以德艺双馨的品格守护着艺术的圣火。尽管早已将“文华奖”“荷花奖”等殊荣收入囊中，他依然保持着如初的创作热忱，在舞台艺术的天地间不懈耕耘。掌声不仅献给舞台上的精彩，更献给这位用生命舞动永恒、以灵魂点燃艺术的追梦人。

如果说赵明的坚守是艺术圣火的燃动，那么另一群舞者的身影，则在时光褶皱里书写着艺术与生命的另一种对话。11月7日晚，《交际场：回响1978》的舞台上，三面斑驳的墙构筑成一座记忆的舞厅。九位白发舞者立于光影交界处，岁月的河流在他们身上留下蜿蜒的痕迹。当47年前的青春影像投射在透明纱幕上，时空在这一刻温柔折叠——苍老的手抬起，与屏幕上纤细的指尖隔空相触，像一片秋叶触碰春天的花瓣。

当《交际场：回响1978》帷幕升起，每一个细微喘息都成为舞蹈的一部分。膝盖弯曲时发出的轻响，是时间在身体里吟诵的诗句。他们不再试图复刻青春的旋转速度，而是让动作在岁月中沉淀出新的韵律——更慢，更深，却意外地更具生命力。

乐声致远：共鸣与传承的城市暖意

10月19日下午，上海大剧院的穹顶下，旋律如月光般流淌。“自然之声——芮妮·弗莱明独唱音乐会”已近尾声，66岁的美国女高音歌唱家笑着扬起话筒，《我本可以整晚跳舞》的熟悉旋律响起，她邀请台下观众共唱。

奈何曲调偏高，多数人刚启唇便被旋律的高度拦住，唯有观众席中一道清亮的男声，循着节奏稳稳接续。音乐剧从业者、混血儿史博伟的目光紧紧追着舞台上的“女神”，每一个转音都藏着多年追随的默契，成为舞台下最特别的“和声者”。

这一幕也“撞”进史博伟的社交媒体页面，“好的表演者，先要学会当好观众。”作为表演艺术从业者，他愈发笃定：“能一直做观众，是种幸运，也是种能力。这份职业难发大财也不稳定，但艺术带来的滋养、永远在学习的状态、能和不同领域优秀的人交流，这些才是真正让我留下来的原因。”

让史博伟动容的还有乐评人李严欢提到的细节。“芮妮邀请观众一起唱，上海场真的有人呼应，而且唱得不错！那一刻，真的挺为上海骄傲。”史博伟也写下心底的坚守：“也许有一天我不再站上舞台，但我永远可以退回到观众席，继续做那个为艺术心动的人。如果只是为了‘上班’，那干这行真的太没劲儿了。”原来，音乐的美好从不止于舞台之上，更藏在这份跨越台上台下的共鸣里，藏在每个为旋律心动的平凡瞬间里，藏在一座城市与艺术相互滋养的暖意里。

舞台上的和声余韵未散，童真的回响又为这场艺术盛宴添了几分柔软。11月22日晚，上海东方艺术中心的空气里，飘着《蓝色多瑙河》圆舞曲的悠扬。返场环节，指挥大师克里斯蒂安·蒂勒曼手中的指挥棒轻轻起落，维也纳爱乐乐团的金色之声漫过全场——这是这支顶尖名团20年来第九次亮相上海。这首奥地利民间“第二国歌”首度由维也纳爱乐乐团在沪奏响，动人旋律里藏着老友重逢的温情。一曲终了，雷鸣般的掌声似乎要掀翻屋顶。观众席里，10岁的王芮达攥着妈妈的手，眼里闪着光。

这位复旦附属闵行实验学校的五年级学生，指尖还留着练小号的薄茧，从大提琴到钢琴，再到如今的小号，乐器的更迭里藏着对音乐的偏爱。“很好听，他们的演奏很丝滑。”他轻声说，语气里满是孩童的真挚，“比我之前听过的所有音乐会，都更让人投入”。

乐章间隙，王芮达悄悄留意着身边的观众，那些憋到段落结束才轻咳的身影，让他想起自己练琴时对节奏的敬畏。“其实可以像我一样，进场时拿颗润喉糖。”男孩眨着眼睛，语气认真又可爱，“清凉的糖能压住喉咙痒，就不会打断好听的音乐了”。舞台上的金色旋律还在继续，而古典音乐的种子，早已随着这声稚嫩的建议，悄悄种进了他的心里，也种进了上海这座城市的艺术土壤。

艺术的盛会终将落幕，但那些藏在舞步里的执着、旋律中的共鸣、时光里的和解、童真中的热爱，早已沉淀为城市的文化记忆。第二十四届中国上海国际艺术节让世界看见上海的包容与活力，也让每一个与艺术相遇的人，都被这份暖意长久滋养。

姜方 宣晶

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