（来源：工人日报）

跨年之夜，看看跨年晚会（以下简称“跨晚”），找点喜庆气氛，似乎顺理成章，但不争的事实是，“跨晚”越办越多，观众也越容易审美疲劳——不看吧，惦记着，看吧，又难免失望，食之无味，弃之可惜。

于是，每年被“跨晚”轮番轰炸之时，相同的问题就会被反复提及：我们需要“跨晚”吗？我们需要那么多的“跨晚”吗？

2005年，湖南卫视借“超女”东风，以“超女”阵容为核心，搭配陶喆、潘玮柏、谢霆锋等成名港台歌手，举办了首届“跨晚”，吸睛又吸金，由此引起各大卫视纷纷仿效。这一办，就是20年，“跨晚”也就在多年的重复中，成为跨年的文化仪式和文化符号，仿佛不办，老百姓就不答应了。

电视台有办的动力，观众有看的需求，这“跨晚”，我们当然需要，但问题是，同质化太严重，各大卫视，基本是以拼盘式演唱会为主打，节目尚未上线，吃瓜群众基本就把题押得差不多，届时到底还有多大兴趣去看，可想而知，何况跨年之夜，超过10台的跨晚轮番轰炸，观众换台的手速有多快，亦可想而知。

拼盘式演唱会“跨晚”面临的困境，不只有电视媒体的不复强势，受众娱乐方式越来越多元化，还有歌手资源的稀缺和流失。一些顶流歌手自己也要办个人跨年演唱会，还有一些歌手需要在各大卫视，极限通勤。对此，主办方要么配合人气歌手档期，接受录播，要么坚持直播，压缩歌手资源，牺牲节目体量和完整度。只有折中，没有优选。

要说这些年“跨晚”没有创新，也不是事实。比如打怀旧牌，湖南卫视2022年邀请王心凌重唱《爱你》，就曾引发全网 “回忆杀”；比如，歌手不够演员凑，唱功怎样另说，至少能吸引部分流量。但这些招数偶尔用用，或许还行，老用也未必灵光。

今年只有7岁的B站“跨晚”，在跨晚大军中，资历尚浅，但业绩斐然，2019年首秀就以8200 多万的人气值一战成名，到今年站内直播人气峰值更是高达3.5亿。其优势在于，除了欣赏节目，网民可通过弹幕来整活，或完成IP粉丝的确认，自带一种节目之外的人情味和归属感。“全世界都在催我们长大，但B站依然把我们当小孩 ”，是许多用户的共同心声，B站晚会也因此总是有办法唤醒年轻人的集体记忆，引起共鸣。

比如今年赵兆、吴彤的乐器乱斗《自带BGM的狠人》，以东西音乐大对决的奇妙方式，好玩好听，还不经意间掀起《教父》《星球大战》《甄嬛传》等影视IP“回忆杀”，让人直呼“好活当赏”“全场最佳”。两位大咖在2020年的《万物笙》表演，曾惊艳一时，这真应了那句话，能打败赵兆、吴彤的，只有他们自己。

B站“跨晚”常常出奇制胜，或许能给人一种启示：“跨晚”，不只是为了欢乐，更应该给人们辞旧迎新应有的情感浓度。以后的“跨晚”往哪儿跨？就得往受众的内心跨，深入内心，才能对上口味，才能让情感和温度成为集体娱乐的内核。

“跨晚”往哪儿跨？还得往分众化、内容差异方向跨，讨好每个人，只能每个人都不满意。放下收视率和阵容比拼的执念，承认自身只是众多娱乐形式的其中之一，锚定精准受众，立足独特的地域文化、群体文化和市民空间，找到最走心、最抓人的艺术呈现和公共表达，“跨晚”或许才会跨得从容。