（来源：新华日报）

从2018年首届仅20余家省内品牌参与的区域活动，到2025年吸引计文波、荣萍、万帛云锦、云裳华服、阿迪、耐克等100+国内外品牌、线上曝光量近亿的国内标杆，戴玉雷通过近二十年的战略操盘，将FGMD南京国际时装周从单纯的“秀场活动”升维为南京城市时尚品牌的核心载体。其核心逻辑在于：以时装周为支点，深度绑定城市文化基因、商业资源与产业需求，让时尚成为南京“国际消费中心城市”建设的具象表达。

战略定位锚定：让时装周成为城市的“时尚身份标签”

戴玉雷从创办之初便跳出“单纯办秀”的思维局限，将时装周定位为城市时尚品牌的“孵化器”与“传播器”，通过三大定位策略构建差异化竞争力：

差异化定位

避开泛时尚内卷，聚焦“专业+文化”双核心

面对市场上多元的时尚活动，戴玉雷明确FGMD南京国际时装周的“双核心”定位——专业服装发布为体，南京文化为魂，与侧重“生活方式跨界”的其他时尚周形成鲜明区隔。正如他在2025年江苏品牌建设大会上所言：“南京的时尚不该是跟风模仿，而应是云锦与天际线的对话，是历史与当下的共生。”这种定位让时装周成为南京独有的时尚表达载体，而非通用化的活动IP。

城市绑定

将“南京元素”植入品牌基因

戴玉雷主导将“南京符号”贯穿时装周全链路，从名称标识到内容策划均强化城市归属：

2023年推动时装周更名“FGMD南京国际时装周”，将“南京”二字前置，强化地域辨识度；

发布“金陵时尚宣言”，提出“每一场秀都是南京的流动名片”，将时装周与南京“六朝古都”的城市形象深度绑定；

联合南京服饰学会、江苏服装品牌协同创新中心等本土机构共建平台，使其从商业IP升级为“城市共建项目”。

场景创新破圈：让秀场成为城市的“时尚会客厅”

戴玉雷的核心突破在于重构秀场与城市的关系，将封闭的T台转化为开放的城市空间，让时装周成为市民与游客感知南京时尚的“沉浸式窗口”，这一策略使秀场本身成为城市品牌的重要组成部分：

地标联动

打造“可感知的城市时尚场景”

他主导将秀场嵌入南京最具代表性的空间地标，实现“秀场即景点、时尚即体验”：

新百72楼“云端秀场”：2025年打造的高空秀场，以360°视野将明城墙、紫金山、秦淮河等城市符号转化为秀场背景，开幕式特意选在傍晚7时——夕阳余晖与城市灯火交映的时刻，让模特行走于“天际线T台”，这场被《南京日报》称为“城市文化事件”的发布会，吸引超10万市民在线围观，成为南京新的“时尚打卡地”；

商业综合体秀场：2019年率先开启“商场即秀场”模式，让普通消费者近距离接触高端发布，推动“时尚从T台走向生活”，这种模式同时进入南京国际博览中心，成为城市商业与时尚融合的范本。

光影与叙事

强化城市记忆点

在秀场策划中，戴玉雷注重通过细节传递南京文化：云端秀场的灯光系统以“秦淮渔火”为灵感设计明暗节奏，非遗专场的背景音乐融入《茉莉花》的婉转旋律，甚至模特的妆容配色也参考了南京云锦的“石青”“赭黄”传统色系。这些设计让秀场不仅是服饰展示平台，更是南京文化的“立体叙事空间”。

文化赋能内核：让非遗成为城市的“时尚基因库”

戴玉雷深知，文化是城市品牌的核心竞争力。他通过“非遗+时尚”的深度融合，为南京国际时装周注入独特的文化价值，使其成为南京“文化自信”的时尚表达：

非遗传承

从“馆藏”到“穿戴”的品牌转化

他主导将南京云锦、金箔等非遗资源转化为时装周的“核心内容资产”，推动文化资源向城市时尚品牌价值转化：

专场深耕：设立常设性“非遗高定专场”，持续引入荣萍、陶玉梅、御景云锦、窦夫人、万帛云锦、尘界等本土非遗品牌，2021年更推动“云锦车模”商标注册，计划打造以非遗为核心的衍生赛事IP，让云锦从“文化符号”变为“时尚产品”；

设计赋能：支持设计师将非遗元素融入现代设计，如2025年御景云锦在云端秀场发布的“寸锦寸金”系列，用传统“妆花”工艺制作高定礼服，每套定价超万元仍影响空前，售卖热度高涨，实现“非遗的商业化变现”；

大众传播：在秀场周边设置“云锦手作体验区”，邀请市民参与简单的挑经显纬工艺，让非遗从“高端展示”走向“大众感知”，强化南京“非遗时尚之都”的品牌认知。

本土品牌孵化

让“苏派服饰”代表南京发声

戴玉雷始终将“培育本土品牌”作为时装周的核心使命，通过资源倾斜助力“苏派服饰”成长为南京时尚的“代言人”：

连续3年为万帛云锦、尘界、御景云锦等本土品牌开设专场发布，2025年为南京传媒学院服装设计学院专业开通创意设计展，并将品牌与设计通过时装周对接全国100余家经销商，订货额翻倍，品牌从区域走向全国，成为“南京设计”的代表；

发起“苏派新锐设计师扶持计划”，为本土设计师提供秀场展示、资金支持与渠道对接，2024年扶持的设计师王志海，其“尘界高定”系列通过时装周走红，接到全国千余个的定制订单，成为南京时尚的“新生力量”。

产业联动闭环：让时尚成为城市的“经济增长极”

戴玉雷通过构建“秀场—产业—消费”的闭环，将时装周的影响力转化为城市经济价值，使其成为南京时尚产业发展的“核心引擎”，进一步夯实城市时尚品牌的产业根基：

资源整合

链接“设计—生产—销售”全链条

他主导时装周与南京本土产业资源深度联动，形成“时尚赋能产业”的良性循环：

供应链对接：联合尘界、万帛云锦、御景云锦等本土服装制造企业，为设计师品牌提供生产支持，解决“设计落地难”问题；

渠道打通：在2026年春季时装周期间举办“品牌订货会”，吸引全国超100家经销商参会，推动品牌实现“秀场发布即订单转化”，直接带动南京服装产业营收增长；

人才输送：通过FGMD超模学院与CMEC考级中心，为品牌提供专业模特与师资，2024年时装周50%的模特来自自有人才库，同时为南京50+服装企业输送设计与管理人才。

文旅商融合

激活城市消费活力

戴玉雷推动时装周成为“文旅商融合的催化剂”，让时尚带动城市消费与文旅发展：

消费联动：2025年秋冬时装周期间，联动南京市秦淮区商务局、南京市秦淮区文旅局、南京市新街口金融商务区管委会、南京新百等单位支持，推动“时尚消费券”，带动相关商场销售额增长25%，其中非遗服饰衍生品销量同比翻倍；

文旅引流：云端秀场推出“秀场+景区”联票，吸引长三角地区超5000名游客专程前来观秀，带动酒店、餐饮等相关消费超千万元；

媒体传播：通过模天伦文化传媒的专业运营，2025年南京国际时装周获得南京电视台、江苏省广播电视总台、中国新闻网、Hehson、新华网、扬子晚报等100余家媒体报道，线上曝光量一个亿，显著提升南京在全国的时尚影响力。

城市品牌价值：从“行业IP”到“城市名片”的跃迁

戴玉雷的操盘让南京国际时装周完成了从“行业活动”到“城市品牌符号”的质变，其对南京城市品牌的价值体现在三个维度：

文化价值

成为南京非遗活化与历史文脉传播的核心载体，让“六朝古都”的厚重与“国际时尚”的活力形成独特反差，强化了南京“传统与现代共生”的城市形象；

产业价值

带动服装、文旅、商业等相关产业营收增长，培育出御景云锦等一批“南京籍”时尚品牌，推动南京从“服装制造基地”向“时尚创意中心”转型；

国际价值

吸引+39意大利空间等国际品牌前来华东首秀，2026年更计划与国际时装周开展“双城对话”，让南京时尚品牌走向国际舞台。

时装周是城市的“时尚自传”

戴玉雷的核心智慧在于，他没有将南京国际时装周视为孤立的商业项目，而是将其作为书写南京城市时尚故事的“载体”——通过秀场与地标的融合，让城市空间成为时尚的“背景板”；通过非遗与设计的碰撞，让文化基因成为时尚的“内核”；通过产业与消费的联动，让经济活力成为时尚的“底气”。如今，“南京国际时装周”已不仅是行业标杆，更成为南京递给世界的“时尚名片”，而这张名片上，清晰地印着“文化为魂、城市为根”的南京印记。