敦煌，位于河西走廊的西部尽头，这里自古就是丝绸之路的重要节点、东西方文明交融的枢纽。而今，在距离它两千公里的北京，一场敦煌艺术大展邀请观众再赴一场穿越千年的艺术之约。

　　“如是莫高”敦煌艺术大展第二季近期正式与观众见面。展览第二季聚焦“寻找藏经洞”主题，增加了敦煌复原服饰与复原乐器内容，增强了展品的多样性与观赏性，再现丝路盛景，为观众打造了可融入、可感知的沉浸式互动观展模式。

展览复制呈现的第220窟

　　观展·亮点

　　刷新多项敦煌展纪录 1:1复制呈现九座洞窟

　　步入展厅，观众仿佛置身于敦煌大漠，恍若穿越回千年前的古丝绸之路。入口处的“敦煌印象”空间以图片、诗句、植物、砂石等元素组合，将敦煌的自然风貌与历史遗迹相融合，全方位呈现敦煌石窟所在区域的背景。

　　再向前行走，映入眼帘的便是大展的重头戏——“石窟宝藏”单元。“莫高千窟列鸣沙，崖壁纷披五色霞”，展览共呈现九座复制洞窟，近300幅/件临摹壁画、雕塑及文物真迹，首次实现“在敦煌之外呈现最完整的敦煌”。这场展览也刷新了敦煌艺术主题展览史的多项纪录：展线最长、展期最久、展示复制洞窟数量最多、展品最丰富、专题内容最全。

　　以尖端技术1:1复制呈现的九座洞窟令观众流连忘返。它们分别是西魏第285窟、初唐第57窟、初唐第220窟、盛唐第217窟、盛唐第45窟、榆林窟中唐第25窟、中唐第158窟、晚唐第17窟（藏经洞）和元代第3窟。这些洞窟涵盖从北魏至元代跨越十个朝代的经典之作，既有展现多元文明交融的丝路盛景，也有佛教中国化的巅峰期代表，还有藏经洞出土文物数字化回归成果。

　　来到初唐第220窟，现场讲解员手持手电筒介绍洞窟特色，观众凝神屏息聆听，生怕错过任何细节。这座洞窟位于莫高窟南区中部，主室为覆斗形顶，西壁开一龛，是唐代的代表窟之一。宋或西夏时，此窟壁画全被覆盖，绘以满壁千佛。1944年，敦煌艺术研究所剥去四壁上层壁画，让初唐艺术杰作赫然重现。

　　仔细观看，壁画上两组舞伎在灯火辉煌中翩翩起舞，一组展臂挥巾，绺发飘扬，似在旋转；一组举臂提脚，纵横腾踏，有研究称这大概是传自中亚的胡旋舞和胡腾舞。第220窟瑰丽的壁画反映大唐开国的博大胸怀和繁华富丽的景象，揭开了盛世唐风的帷幕。“构图设色都不亚于意大利文艺复兴时期的教堂装饰绘画。”敦煌研究学者曾如此评价该窟的壁画。

　　晚唐第17窟又被称为藏经洞，被誉为“打开世界中世纪历史的钥匙”。首季展复制呈现了藏经洞的原貌，还借助老照片、复制文物等，讲述了藏经洞从发现到文物流散的百年历史。在此基础之上，展览第二季的藏经洞增加了11件海外珍贵遗失文物的复制展品，这些珍贵展品不仅让观众领略敦煌艺术的魅力，更激发人们对古代丝绸之路繁荣与辉煌的无限遐想。

　　这11件文物复制展品中，既有世界上现存最早的中医食疗学专著《食疗本草》、唐代重要的天文文物《紫微垣星图》、唐代针灸治疗的专著《灸法图》等珍贵文献，也有《树下说法图》《千手千眼观音菩萨图》《降魔成道图》等绘画艺术精品。其中，《灸法图》虽作者不详且原卷残缺，但经专家拼接复原后，仍能窥见其博大的医学内涵。该图谱以“文后附图”的方式，详细记载了各类病症名称、主治穴位及灸疗壮数，为研究唐代针灸治疗提供了珍贵的实物资料。

世界上现存最早的中医食疗学专著《食疗本草》

　　承载敦煌文化与历史 服饰乐器再现千年风华

　　“如是莫高”第二季大展在丰富文物内容的同时，还新增了敦煌复原服饰与复原乐器的展示，增强了展品的多样性与观赏性。

　　服饰在古代不仅是身份与地位的象征，更是文化与历史的载体。本次展览新增10余幅敦煌石窟供养人画像的临摹复制品，并携手敦煌服饰文化研究暨创新设计中心，展示了7套复原服饰艺术再现作品，包括莫高窟第130窟男、女供养人服饰与于阗国王服饰。

　　所谓供养人，是指因信仰佛教，通过提供资金、物品或劳力，制作圣像、开凿石窟、修建宗教场所的虔诚信徒。几乎从早期的北朝一直到晚期的元代，都有供养人像在敦煌石窟中留存下来，供养人画像是研究古代服饰最具可信度的材料。

　　现场展示的服饰中，于阗国王复原服饰和《都督夫人礼佛图》复原服饰最为引人注目。于阗国是少数民族政权，但因为皈依中原王朝，皇帝赐国王李姓，所以国王叫李圣天。他的服饰效仿中原皇帝上朝所穿的冕服，头上有冕旒，身上也有十二章纹，只是做了一些细微的修改。有研究称，当时中原礼仪文化影响到了西域，西域贵族以穿着汉族的贵族服饰为荣。

　　莫高窟第130窟的《都督夫人礼佛图》，表现了盛唐时期都督夫人王氏带着她家女儿、侍女一起礼佛的场景。她们头上戴着花饰，身上的服装以及服饰的面料都非常华美。前面三人头饰朵子、鲜花、小梳、宝钿，穿碧衫红裙，肩披绛地帔子和白罗画帔，脚蹬笏头履，一看便知是豪门贵族眷属。莫高窟壁画的人物画像是中国古代服饰研究的珍贵图像资料，此次大展展出的复原服饰，为观众了解敦煌服饰提供了最直观的途径。

　　敦煌壁画中的乐器种类繁多、造型多变、形态各异、各有特色，这些留存于石壁之上的珍稀图像，成为解开中国古代音乐史之谜的一把钥匙。本季新增展出了一系列仿制乐器，如小曲颈琵琶、阮咸等，再现古老乐器形制，让观众能够体味敦煌乐舞文化的独特魅力。

　　展览第二季还在全展期内持续打造内容多元、形式丰富的现场活动。文创产品区面积扩大了一倍，增加了不少带有敦煌元素的数字藏品及系列图书、冰箱贴、日历、毛绒玩具等文创新品。

　　同期展出的“莫高精神”红色主题展也进行了焕新升级。新一季展览展出了文化守护者的亲笔手稿、影像资料等珍贵遗存，诉说着“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的莫高精神是如何在筚路蓝缕的实践中淬炼而成。红色主题展致敬一代代莫高人的赤子之心，更展现敦煌研究院从荒漠孤守到领跑世界文化遗产保护的使命传承。

敦煌主题文创咖啡

《都督夫人礼佛图》复原服饰

　　观展·解码

　　现代技术让文物“活”起来

　　大展应用的各类现代技术让文物“活”起来，令观众身临其境感受敦煌石窟的震撼之美。敦煌研究院专家介绍了复制洞窟的关键技术——运用模型三维重建及壁画高保真复制技术，将二维图像与三维模型相结合，经过精心策划和艺术设计，实现了敦煌石窟高保真三维重建立体复原。

　　其中，彩塑三维重建技术运用基于激光扫描和结构光的技术，对洞窟中的彩塑进行三维数据采集，精确还原彩塑的外形、姿态、纹理等细节，以便进行复制或翻模制作。洞窟空间测绘技术利用倾斜摄影和近景摄影相结合等手段，对洞窟的整体空间结构进行精确测量和建模，确定洞窟的尺寸、形状、布局等，确保复制洞窟在空间上与原窟一致。洞窟内的建筑细节如模仿汉式传统木构建筑形式的人字披窟顶、椽子和椽间的图案等，在复制时也一一精准还原。

　　观众可亲手“拼搭”石塔

　　第二季展览汇聚了从敦煌远道而来的38件珍贵文物。这些平日里深藏于敦煌的宝贵文物，此次走出当地来京“出差”，首次与北京的观众见面。

　　珍贵文物中包括两件国家一级文物——“沙山石塔”与“敦煌牍”。其中，“沙山石塔”出土于1966年的敦煌南沙山。整座塔通高60厘米，底径21厘米，塔基为八面体，四周分别刻着八神王像和八卦符号。据统计，现在存世的北凉石塔仅有14座，这座北凉时期的石雕佛教造像塔是中国现存最古老的佛教石塔之一。

　　本次大展专门为石塔打造了OLED（有机发光二极管）交互式透明展柜，透明玻璃罩上同步浮现出石塔的电子影像。通过这种全新展示手段，观众可以360度无死角观看沙山石塔的各个细节，还能伸手触摸影像，参与“拼搭石塔”互动游戏，在趣味操作中深入了解石塔的构造细节。

　　本报记者 潘福达 文 武亦彬 摄 张存 制图

　　观展·提示

　　展期：至2026年11月11日

　　地点：北京展览馆

　　票价：正价票128元