1月23日至25日，改编自作家郑执同名小说的音乐剧《仙症》在北京天桥艺术中心迎来首演。知名作曲家亢竹青为该剧担任总制作、作曲、导演及戏剧构作，这也是她首次在一部音乐剧中统领艺术全局。近日，亢竹青接受了北京日报客户端记者专访，讲述她的“跨界”创作和对音乐剧的热爱。

亢竹青

将书中“异类”“正常人”搬上舞台

郑执的小说《仙症》以冷峻而悲悯的笔触广受赞誉，更因改编为电影《刺猬》为更多人熟知。不过，亢竹青最早接触郑执的作品并不是《仙症》，而是他的另一部小说，可惜那部小说因版权问题不能改编，郑执便向亢竹青推荐了《仙症》。

“第一次读这部小说时我还没有领悟，放了一段时间再读，忽然醍醐灌顶。”亢竹青感受到了《仙症》带来的冲击力，“那一次我意识到书中一句话的背后蕴含着多么巨大的信息量，里面的人物就像中国的堂吉诃德。”

《仙症》讲述的是被世俗以偏见目光审视的前海员王战团与口吃少年沈洋之间的相遇与救赎。“这个短篇小说很简洁，反而不容易改编为音乐剧。”亢竹青说，筹备初期她接触过几位编剧，都遇到了改编难题。于是，她决定自己动手，尝试戏剧构作。

“没想到我越做越入迷，越做越感动，越来越被小说里面活灵活现的人物打动。”亢竹青说，剧中人物之间的拉扯，是人们眼中所谓的“异类”和“正常人”之间的张力。“主角王战团是一个疯癫的人，另一位主角是口吃的沈洋，而我还想在剧中突出王战团的妻子秀玲。”亢竹青说，正是这三个人的互动，让人发出追问，“到底是谁疯了？”

39首摇滚乐架构戏剧逻辑

带着作曲家对音乐的敏感，亢竹青进入了《仙症》的创作，她要求整部戏的逻辑都以音乐逻辑为基准，用音乐展示人物之间的张力。在音乐风格上，她选择了摇滚乐。

“想要呈现光怪陆离的状态，摇滚乐是最合适的。”或许很多人都不知道，写过大量戏剧音乐的亢竹青，在青年时期曾组建摇滚乐队，“我自己非常喜欢摇滚乐，所以在这部戏中我采用流行摇滚的风格，个别段落还加入了重金属的元素。”

亢竹青一口气为《仙症》写了40多首歌曲，一度让全剧时长逼近300分钟，经过精简后呈现39首歌，全剧含中场时长为210分钟。“有些歌删掉确实可惜，它们本身很好听，但对推动剧情帮助不大，我还是拿掉了。”亢竹青说。

这次创排《仙症》，是亢竹青的一次“全能”跨界，也让她更加理解导演、制作人等不同岗位的职责，“当我站在导演的角度，我突然意识到原来我作为作曲的一些坚持，其实挺对不起其他导演的。”亢竹青哈哈笑着说，“当然，这不代表我以后不会跟导演据理力争，我依旧会为音乐坚持，但这次创排《仙症》，确实是一次珍贵的学习过程。”

身兼多职圆梦音乐剧制作

在作曲家中，亢竹青一向能驾驭多元风格。她曾创作庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》主题曲《领航》，也曾为《唱支山歌给党听》等备受好评的舞剧创作音乐，还在热播谍战剧《沉默的荣耀》中担任全剧原创音乐配乐、原创歌曲作曲。身为北京歌剧舞剧院歌剧团团长的她，此次又在《仙症》中圆了自己的“跨界梦”。

亢竹青在工作中

“我是个充满好奇心的人，愿意尝试各种音乐风格。玩过摇滚，也学过古典，当你在不同音乐类型间穿梭并积累到一定程度时，就会发现驾驭它们就不再那么困难。”谈及多元创作，亢竹青坦言自己最爱的仍是音乐剧，“音乐剧完全由音乐主导，这在话剧、舞剧、影视等其他艺术形式中是很难实现的。”她也深知，音乐剧能全面激发作曲家的创造力，“它要求作曲家具备娴熟的作曲能力，否则难以驾驭众多人物与戏剧冲突。”

《仙症》是亢竹青的第四部音乐剧，此番创作让她再次积累经验。“其实在初创这个故事时我还没有完全准备好——不是在创作上没有准备好，而是在剧目制作上没有那么丰富的经验。”亢竹青说，“但我觉得如果一直等待，就永远不会成熟，人总是在行动中成长的。”

来源：北京日报客户端