转自：扬子晚报

在中国画的传承与创新之路上，总有一些创作者以独特的艺术视角，让传统笔墨在当下焕发新的光彩。画家许丽晴女士便是其中的代表。她的创作深深扎根于东方美学，同时勇于突破常规，将山水的雄浑气势、花鸟的灵动姿态与新泼墨的实验精神融为一体，用丰富的技法和创新的色彩，构建出属于自己的艺术世界。每一幅作品，都像一首无声的诗——画的是风景，抒的是心境，更是笔墨与色彩共同奏响的华美乐章。

一、山水：让传统焕发新意

走进她的山水画，仿佛推开一扇连接古今的窗户。许丽晴深谙宋元山水的精神，又巧妙吸收南北不同流派的笔墨精华，既追求山水的宏大气势，又不放过每一处精微的细节。她的山水既有北方的苍劲厚重，又不失江南的秀润清雅。

在技法上，她以刚劲的笔力勾勒山石轮廓，通过层层渲染让山体显得厚重深邃，更善于运用留白——那些不着笔墨处，恰恰给了观者无限的想象空间。色彩方面，她将青绿、朱砂等传统颜色与墨色融合，既保持了山水画的清雅气质，又增添了鲜明的现代感。

《云岚霞映图》采用全景式构图，先以不同的皴法勾勒出山石的骨架，再一层层敷上青绿颜色。古典色彩在她的笔下流转交融，把传统青绿山水的雅致，不着痕迹地过渡到现代审美中。《丹峰霞彩》则像一场色彩的对话——热烈的朱砂点染出霞光，沉静的墨绿铺陈山体，清雅的青灰勾勒远山，色彩之间既大胆对比又和谐统一。画面近处的几间小屋，更添了几分人间烟火气。而《松风烟云》《烟雨时晴》这类小幅作品，寥寥数笔便勾勒出清幽旷远的意境，让人在方寸之间，感受到山水的从容气度。

《云岚霞映图》

《丹峰霞彩》

二、花鸟：用色彩吟唱生灵

如果说山水是她对天地大美的礼赞，那荷花与花鸟系列，便是对自然生灵的温柔吟唱。许丽晴将泼彩融入花鸟画中，打破了传统花鸟的固有模式，让画面充满灵动与现代气息。

她的用色非常大胆——蓝绿的清新、紫红的热烈、素白的纯净，这些颜色在画面上碰撞交融，却又意外地和谐。既有几分西方印象派对光影的捕捉，又不失东方写意的含蓄韵味。技法上，她常常先用泼彩铺出大面积的底色，再用线条勾勒花鸟的形态，最后以点染的手法表现花瓣和叶片的质感，让画面既有整体的气势，又有细节的精巧。

她创作的《风荷》用灵动的线条描绘荷花的风姿，墨色的荷叶块面分明，挥洒自如的线条勾勒出荷茎与花瓣，荷风摇曳的姿态仿佛就在眼前。《清莲》则以蓝墨染叶，素白画花，再用一点红蕊点睛。大面积的留白之间，清雅之气扑面而来，尽显自然生灵的本真之美。

《风荷》

《清莲》

三、实验：打破边界的大胆探索

在新泼墨实验系列中，许丽晴展现出惊人的创作勇气和探索精神。她打破了山水与花鸟的界限，用“以树木代替山峦”的巧思，结合近乎特写的构图，营造出强烈的现代视觉冲击。

《春潮》是这一系列的代表作——古老的树木作为主体，枝桠像潮水般奔涌而出，墨与色肆意交融，再以淡彩层层叠加，仿佛要为这蓬勃的生命喝彩，满屏都是挡不住的生机。《雲深》则通过墨色的浓淡变化，营造出层层叠叠的空间感。她用泼金的手法模拟光影，与花影相互映衬，疏密有致，虚实相生。在朦胧氤氲之间，抽象与写意交织出丰富的艺术张力。

《春潮》

《雲深》

从山水的古意新解，到花鸟的灵动吟唱，再到新泼墨的大胆实验，许丽晴始终在艺术的道路上深耕不辍。她以笔墨为骨架，以色彩为灵魂，既守住了中国画的文化根脉，又以不断的技法创新拓展表达的边界。在她的画中，我们既能看到传统与现代的碰撞，也能看到自然与艺术的融合；更能看到一位画家对艺术那份纯粹的热爱，以及日复一日的执着坚守。

这样的画作，不只是一场视觉的盛宴，更是一种精神的共鸣。它值得我们反复品味，也值得我们去用心珍藏。朱龙杰

校对 胡妍璐