当AI浪潮以山呼海啸之势席卷影视行业，一个无法回避的问题摆在每个从业者面前：人机共创、拥抱技术进步已成为不可逆的趋势，在这场技术革命中，面对似乎无所不能的AI，什么才是影视人不可替代的核心价值？

　　腼腆女孩3000元拍出获奖短片

　　在近日落幕的中国电视剧制作产业大会上，首届AI视频竞演吸引全球1525位创作者递交了813部作品，大量创作者并非影视圈内人，而是来自全国各地各行各业的年轻人，充分体现出AI正在抹平技术特权，带来全民创作的契机。

　　在最终的入围者中，大赛评委、编剧束焕注意到一个女孩提交的5分钟AI短片叙事完整，有悬疑有反转，并在决赛中获奖，而她制作这部短片只花费了3000元，这让束焕深受冲击。“我发现她是个特别腼腆的女孩，如果给她15万元去现场实拍，她大概率搞不定。她当不了传统意义上的导演，只能写剧本，然后眼睁睁看着自己的剧本被改得面目全非。而现在，她用3000元做出了自己真正想表达的东西，而且她是来自一个与影视毫不相关的学校。”

　　束焕回忆自己当年做导演时，在拍摄现场遇到的多是人际关系和技术问题，头十天极度煎熬，觉得自己“像个傻子”。如今，技术的进步把创作的主导权真正交还给有想法的人。

　　影视从业者面临冰火两重天

　　《巡回检察组》《重案六组》编剧余飞也认为，当一个小团队就能主控从创意到成片的全流程，叙事能力重新成为话语权核心，创作的主导权将从资本、流量转向真正掌握叙事能力的人。AI也会让创作不再严重依赖明星，长期困扰编剧的“明星改剧本”现象可能随着技术发展而消解。

　　在余飞的观察中，虽然AI让创作门槛降低，但头部编剧在较长时间内难以被AI取代，而“腰部”以下的编剧则面临挤压。他通过实测发现，用大模型写剧本，AI在明确指令下，已能达到单集稿酬5万至10万元的编剧水平，在商业谈判对垒等专业场景上，AI的表现不逊于人。而单集稿酬10万元以上的编剧，由于对生活质感与情感元素的把握独到，AI还难以达到。这预示着，AI时代市场将会进一步分化，产量爆发式增长的同时，对内容的要求更高了，好故事的价值更加突出。

　　在一线创作者眼中，AI带来的产业变革远比有关“AI焦虑”的热搜复杂得多。历史巨制《太平年》导演陆贝珂告诉记者，AI降本显著，但人力投入整体上并未减少，真实的变化不是单纯替代而是重构。

　　“初级岗位确实会缩减。”陆贝珂说，简单的图像处理、基础合成等工作，未来人数可能缩减到原来的五分之一甚至十分之一。实习生、初级经验者的空间正在收窄。但另一端，对高阶人才的需求却在激增。“那些需要大量经验去做出判断、做出选择、判断镜头潜台词、结合跨界知识的工作，其实增加了工作量。”

　　陆贝珂解释，以往流程固定，大家按部就班无需商量；如今，每一帧画面都可能面临选择：用不用AI？用到什么程度？用什么模型？谁来管理这些决策？这需要有人凭借经验去“命令”AI、规划流程，决策与审美尤为重要，对人的要求变高了，人力成本反而在特定环节上升了。“经验多的人需求变大，经验少的人需求变少。”陆贝珂用一句话概括了AI时代的冰火两重天。

　　AI无法替代创作者的审美与选择

　　当AI能瞬间生成100种开场，能穷尽所有的意外与桥段，编剧的价值何在？在很多从业者看来，AI的创作是基于对以前所有剧本的学习和临摹，但对“人间真实”并没有切身感受，童年回忆、爱恨情仇等人生经历是AI无法体验的。AI虽可生产海量内容，却不知道哪个故事能让人记住；虽可完成粗剪，但无法理解镜头之间微妙的情感连接。

　　《山花烂漫时》《欢乐颂》编剧袁子弹对此有着清晰的判断：当AI能模仿所有套路，那些反套路的、真正源自人性幽微处的颤动，才弥足珍贵；当AI能拼接所有的艺术类型与视觉元素，那种贯穿始终的独特价值观与审美品位，才是编剧立足的根本。在袁子弹的构想中，未来的编剧将转型为“人性勘探师”与“叙事架构师”，一部作品的选择与定稿，最终仍掌握在那些拥有独特人生洞察和不可替代审美判断的人手中，“谁能找到最真实的人性、最有价值的叙事，谁就将成为未来创作的中心。”

　　AI创作的核心优势是“快”，《大明王朝1566》《北平无战事》编剧刘和平提出，对于AI要以慢打快。他表示，AI无法真正探索人类思考的复杂性，更难以解读人物隐蔽的行为动机和深层的心理奥秘。而优秀的剧本创作，恰恰需要沉下心来挖掘人性本质。要找到营造典型环境、塑造典型人物的成因，是十分系统而复杂的认识和构思过程，这需要创作者在长期创作思考中积累形成认知能力和表现能力，达到创作自觉，而形成这种创作自觉，需要下一辈子的功夫。

　　AI会且只会替代平庸的商业电影

　　在近日举行的第30届香港国际影视展上，著名导演陈可辛表示，AI不是“作者电影”的敌人，却是平庸的、大制作的商业电影的敌人，他预测，短时间内AI就会替代平庸的商业电影。这与中国电影评论学会理事韩浩月的观点不谋而合。在他看来，在电影业逐渐被AI包围的时候，与其强调各种层面与意义上的“平权”，不如凸显创作者极致的个性。唯有具有人文温度的创新与创意、与观众之间的共振与共鸣，才能让创作者脱颖而出。

　　“凸显创作者极致的个性，是创作者要把个性表达当成锋利的手术刀，去除创作中的落伍经验、过时手法。”韩浩月认为，近年来好莱坞大片模式遇到严峻考验，中国电影也时常困在创作模板中没法突破，这与创作者缺乏具有普遍穿透力的个性有关。未来，只有那些辨识度很高的创作者，才能被欣赏和追随。

　　面对AI的“来势汹汹”，一个行业共识正在浮现：技术可以穷尽形式与套路，但文艺创作的核心是对“真”的追求，是共情与共鸣，是个性而非共性，好品质仍需专业人力投入，那些用独特生命体验换来的情感共鸣，才是让作品抵达人心的关键。相比恐慌，行业既要保持勇气，不因转型阵痛而退缩，也要保持清醒，不因AI的强大陷入盲目的技术崇拜。

　　未来的影视行业，机械性的工作将被AI接管，而情感的传递、审美的判断、创意的构思，这些人独有的个性化表达，仍是人类创作者引以为傲的“护城河”与核心竞争力。本报记者 邱伟