在六百年太庙，看当代青年雕塑创作的多元面貌
当代青年雕塑家的创作面貌如何？澎湃新闻从近日在北京太庙艺术馆举办举办的“铸魂·砺新——2025青年雕塑艺术作品邀请展”看到，活跃在全球化和数字时代的背景下，不少青年雕塑家作品既是个人艺术语言的探索，也是时代精神的折射，在各种题材的创作上，他们的作品都展现出一种充满张力与矛盾的独特面貌。
展览的一大亮点是在具有600年历史的皇家建筑北京太庙举办，可以感受到当代青年雕塑艺术与厚重历史场域的深度对话。
展览共展出作品80余件（组），围绕“红色文化”“传统文化”与“科技艺术”三个维度，以雕塑、装置、影像等艺术形式展现了青年雕塑家对红色文化的诠释、对传统文明的追寻、对科技艺术融合的实践探索。通过多元主题的并置与碰撞，引导观众关注青年创作者的文化探索与艺术实践。
现场从参展的作品中可以看到，在传统题材上，青年雕塑家不再满足于对传统题材的简单复刻，而是以当代视角进行重构。他们从传统神话、历史典故、民俗符号中提取文化基因，以新的视觉语言进行诠释。在历史人物题材创作中，他们跳出 “英雄叙事” 的框架，聚焦人物的个体情感与精神困境，如对历史人物与文化名人的塑造，不再侧重其悲情的宏大叙事，而是通过细腻的肢体语言表现其内心的孤独与坚守。
《林教头风雪山神庙》《郭沫若像》成长于全球化时代的青年雕塑家，具备开阔的国际视野，善于将西方现代雕塑的抽象主义、极简主义等风格与中国传统美学的 “意境”“气韵” 相结合。在传统题材的创作中，他们也以极简的线条勾勒轮廓，融入西方雕塑的几何构成理念，既保留了创作题材本身的故事意蕴，也让作品兼具东方禅意与西方现代感。
《玉宇》，对于壁画中“三兔连耳”的题材的再创作《木韵古律》在创作材质的选择上，青年雕塑家不再局限于青铜、石头、木雕等传统材质，而是广泛运用不锈钢、树脂、玻璃、羊毛毡、纤维等现代材料，结合 3D 打印、光影技术、互动装置等科技手段，重构传统题材的视觉形态。
陶、木《路》展览中，最具价值的探索在于将个人记忆与集体记忆熔铸一体。如某些作品将祖辈口述史转化为雕塑叙事，用家族相册重构历史场景，在微观叙事中完成对传统文化的精神返乡。在一些作品中，青年雕塑家们也将父辈经历过的青春场景重现。
《劳动者之躯》《启明——新中国第一代大学生》当代青年雕塑家的红色题材创作，也为红色文化的传承发展注入了青春活力与时代气息。他们以创新思维打破了红色题材的年代感，让红色精神实现了与当代青年的情感链接。
《风起磐石》《水脉 文脉》据悉，此次展览由中国艺术研究院和北京市劳动人民文化宫(太庙艺术馆)主办、中国艺术研究院雕塑院承办，将持续至12月4日。中国艺术研究院雕塑院成立于2007年，十八年来，雕塑院已经为全国培养了百余位博士、硕士和访问学者。