转自：扬子晚报

扬子晚报网4月10日讯 （记者 王国柱）“以紫藤为核心创作母题，在守正创新中形成独具辨识度的艺术风貌，作品兼具学术高度、人文温度与时代气度，为当代写意中国画传承发展提供了极具价值的实践样本。”近日，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远，对泰州籍画家李俊深耕数十年的写意中国画艺术，作出系统、权威的深度学术评介。

李俊画作《春之舞》。

冯远认为，李俊的艺术底色，深植于孕育了郑板桥、李鱓等艺术大家的泰州沃土。泰州深厚的人文底蕴、“扬州八怪”领异标新的创新精神与民本情怀，深刻滋养了李俊的艺术品格。作为土生土长的泰州画家，李俊始终以板桥先生的艺术理念与人格操守为标尺，将家乡水乡气韵与人文风骨融入笔墨肌理，让作品自带江淮大地的温润赤诚，彻底摆脱当下画坛常见的浮躁功利之气，形成了独树一帜的艺术禀赋。

在传统研习与守正创新的辩证把握上，冯远对李俊给予了高度学术肯定。他表示，写意中国画的千年生命力，核心在于“守正不泥古，创新不离宗”，这正是李俊艺术之路的生动写照。李俊数十年沉潜溯源中国画正脉，上溯宋元花鸟的格物精神，下研明清写意的笔墨精髓，对历代写意巨匠的艺术体系开展系统性钻研与内化。面对紫藤这一经典母题，他不囿于临摹复刻，直抵“以书入画、以形写神”的写意内核，将传统笔墨规范、江淮地域审美特质、个人生命体验与新时代审美需求深度融合，真正做到入古出新，在经典题材中开拓出专属的艺术天地。

从艺术本体层面，冯远对李俊构建的个性化笔墨语言体系，作出了专业拆解与高度评价。他表示，“书画同源”是中国写意画的精髓，笔墨高下的核心，在于线条的骨力、气韵与精神承载。李俊深耕篆隶书法数十年，将铁线篆的刚劲挺拔、汉隶的朴茂厚重融入紫藤创作，笔下线条苍劲灵动、骨力尽显，尽显纯正的写意精神。在墨法与章法上，李俊深谙“墨分五色”奥义与“计白当黑”智慧，浓淡相生、虚实相映，既破解了紫藤创作“繁而易乱”的难题，实现“密不透风、疏可走马”的审美平衡，更精准把握了中国画“妙在似与不似之间”的美学准则。

冯远（左）参观李俊画展。

冯远着重强调，中国画从来不是单纯的笔墨技法游戏，而是“文以载道”的精神载体，真正的佳作必有筋骨、有道德、有温度。新时代美术创作要“为时代画像、为时代立传、为时代明德”，花鸟画绝非“小众闲情”的载体，同样可以承载大情怀、书写大时代。李俊的创作始终坚守中国文人画精神传统，以紫藤为媒，既承载“紫气东来”的文化寓意，更借紫藤向阳而生、坚韧向上的生长姿态，传递生生不息的民族精神，彰显新时代的繁荣气象与文化自信，作品中温润向善的人文情怀，实现了雅俗共赏的审美追求，更达成了传统文人画清雅格调与新时代家国情怀的有机统一，是“文以载道”在当代花鸟画创作中的生动实践。

尤为可贵的是，李俊始终心怀桑梓，将个人创作与家乡文化发展紧密相连，以艺术之力助力泰州文化传播，用笔墨讲好泰州故事、中国故事，更倾力推动本土美术事业发展、培育青年美术人才。冯远对此高度认可，他表示，艺术的根永远在生养它的土地上，这份扎根乡土、敬畏传统、赤诚创作的态度，在当下艺术生态中尤为珍贵，比笔墨技法更具价值，为当代画家树立了坚守乡土根脉、坚守创作初心的榜样。

“新时代的中国画家，肩负着传承弘扬中华优秀传统文化、彰显新时代文化自信的重要使命。李俊以文脉为根、笔墨为骨、情怀为魂，实现了传统审美与时代精神、个人艺术表达与乡土家国情怀的有机统一。”冯远说。

校对 吉启雷