走进耀州窑唐宋陶业有限公司的展厅，青莹如玉的瓷器泛着儒雅温润的光泽。展厅一角，一套名为“盛世和谐”的系列餐具格外引人注目——垫盘、骨碟、汤碗错落摆放，牡丹纹样雍容华贵，朱鹮姿态优雅灵动，青釉之下，一幅生机盎然的和谐画卷徐徐展开。

　　这套餐具的设计者，是陕西省工艺美术大师、耀州窑陶瓷烧制技艺市级代表性传承人茹春玲。谈及设计理念，她表示，青瓷刻花大都是牡丹、莲花、团菊等常见装饰纹样，她想把铜川元素加入进去，让更多人可以通过耀州瓷了解铜川地域风貌。

　　4月28日，省委、省政府授予35人2026年“陕西省三秦工匠”称号。茹春玲便是其中之一。

　　今年53岁的茹春玲，已在耀州瓷创作研究上耕耘了20余年。从业以来，她主持研发了50余款耀瓷新品，创新了填彩工艺与满釉工艺等重要技术，实现批量化生产，让千年耀瓷在新时代绽放出新的光彩。

　　20世纪70年代初，茹春玲出生于王益区黄堡镇。2002年，她进入耀州窑唐宋陶业有限公司工作，从粘接、刻花等最基础的工序做起。那时她已超30岁，却从学徒一路坚持了下来。“那时候没日没夜地在废坯上练习，确保下刀的力度与深浅都能精准到毫米。为了找到那种手感，手指不知被磨破了多少次。”她说道。日复一日的苦练打磨，让她渐渐熟练掌握了耀州瓷刻花、贴塑、镂空等传统技艺。而在与泥土、窑火的相伴中，她也深深爱上了这门古老技艺。

　　耀州瓷刻花纹饰精致秀美，刻花填彩工艺亦是一道技术难关。茹春玲工作室研发团队经过多次试制，反复调整色料、釉料的配比，琢磨泥坯与彩料的融合机理。工艺中任何细微变数，都会影响器物最终呈色与整体效果。

　　通过长期的攻关和反复试验，茹春玲带领团队研发的“一种高品质填彩艺术陶瓷及其制作工艺”被国家知识产权局授予发明专利证书。这一技术在填彩工艺基础上优化了彩料配方与施彩工序，大幅提升了填彩的附着牢度和色彩表现力。

　　与此同时，茹春玲还在满釉工艺上取得突破，让器物通体施釉、釉面光洁均匀，既提升了观赏性，又增强了实用性。在展厅里，她随手拿起一件满釉茶具，向在场顾客演示瓷器的密闭性能达到了何种地步。只见她往茶壶中缓缓注入清水，随即将壶身翻转，以90度的直角垂直放置。壶盖严丝合缝，壶口处滴水不漏。这就是各道工序严格把关的结果。她说：“越是复杂的工艺难题，越需要在制作的过程中反复试错和思考，只有这样耀州瓷传统技艺才能在创新中生生不息。”

　　2015年，为了适应市场需求，公司启动了陶瓷工艺品日用化推广工作。茹春玲挑起了研发重担，以新型配方生产出了30余款实用性强的茶具、香器等产品，不仅获得了市场认可，还取得了较好的经济效益和社会效益。

　　在市场调研中，茹春玲敏锐地发现，年轻消费者更青睐设计时尚、兼具实用性的陶瓷产品。于是，她开始尝试研发摆件、花插瓶等年轻人喜爱的品类。同时，她也尝试将铜川文化元素融入陶瓷设计中——市花玫瑰的娇艳，牡丹的雍容，朱鹮的优雅，还有溪山行旅的意境，都是她创作的灵感来源。“陶瓷可以传统，也可以焕发年轻态，只有这样，老手艺才能跟得上新市场。”

　　数十年来，茹春玲的作品在各类展览和比赛中屡获殊荣。2025年，她的作品《繁花似锦》在第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛上斩获最高奖项——百鹤金鼎奖。《盛世和谐荷口瓶》曾荣获中国民间工艺品博览会金奖，《富贵凤耳瓶》《陶瓷·牡丹纹碗》荣获“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

　　谈及传承，茹春玲有自己的理解。她坚信传统工艺不应局限于拜师学艺的模式，而应该通过教学和学术交流广泛传承。如今，她的创新工作室里，出现了越来越多年轻人的身影。她也多次参加行业培训和学术活动，为耀州瓷的传承培养后备力量。

　　“陶瓷是泥与火的艺术，这种创作不光是爱好，更是文化的播撒。”茹春玲说，“三秦工匠的称号是我的荣誉，更是我肩头的责任。我还要在陶瓷艺术的创新路上不断探索，力虽微薄，但定能久久为功。”