2026年5月13日至5月17日，第十一届 Photo London（影像伦敦）博览会在位于伦敦肯辛顿的奥林匹亚展览中心亮相。谈到博览会，在 Photo London 总监索菲·帕克（Sophie Parker）看来，摄影收藏的魅力之一在于其可及性。他们鼓励新兴画廊考虑为 Photo London 制作限量版作品，这些作品尺寸稍小、版数更高，有些定价仅100英镑。

伦敦奥林匹亚展览中心。图片来源：奥林匹亚展览中心

史蒂文·梅塞尔 作品

史蒂文·梅塞尔 作品

本届 Photo London 摄影大师专场推出时尚摄影师史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）的特别专场，展览聚焦于他职业生涯早期在伦敦拍摄的肖像，捕捉了这座城市时尚界的能量。博览会首次设立了专门的艺术家电影放映室。 Galerie Esther Woerdehoff 带来迈克尔·韦斯利（Michael Wesely）使用长曝光的静物花卉作品；Flowers Gallery 展出了爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）抽象的工业环境作品。全新单元“源”（Source）由摄影专家特里斯坦·伦德（Tristan Lund）负责，突出了历史上重要的但未被机构认可的艺术家，其中包括罗莎琳·福克斯·所罗门（Rosalind Fox Solomon）1988年首次在纽约展出的《艾滋肖像》（Portraits in the Time of AIDS），以及阿尔弗雷多·雅尔（Alfredo Jaar）的非洲影像等。“发现”（Discovery）单元由夏洛特·延森（Charlotte Jansen）负责，聚焦成立不足八年的新兴画廊。在《英国摄影杂志》的一篇访谈中，两人与索菲·帕克组成的博览会核心策划团队，分享了这场在伦敦举办的摄影博览会的运作方式和伦敦的摄影收藏现状。

斯蒂勒本系列之一，2020年。迈克尔·韦斯利（Michael Wesely）作品。图片来源：Galerie Esther Woerdehoff

《壳滩3号》，鲨鱼湾，澳大利亚西部，2025年。爱德华·伯丁斯基 作品。©艺术家，Flowers画廊

《Chicas 8》（选自《我曾在月与太阳之间》，2024年。卡罗琳娜·巴尔多马（Carolina Baldoma）作品。“发现”单元。© 艺术家与Victoria Law Projects

谈到团队协作时，伦德称团队具有稳定性：“我们不像很多博览会那样每年更换客座策展人，而是年复一年地共同参与，这使我们能够真正建立长期关系。”延森则指出，他们会介入所有环节，从推荐装裱到建议合适的版号，与画廊和艺术家保持全年的联系，了解他们的计划，并深入理解他们的目标和需求。她强调，Photo London 博览不止是一个商业实体。“这比五天的展会更重要。我们希望所有参与者全年都能感受到支持。我们会推广他们的项目，带VIP和藏家去他们的画廊，为他们合作的艺术家举办讲座。”帕克补充道，“相比当代艺术界，摄影生态圈相对较小，所以每个人都愿意互相支持，共同壮大摄影市场。”

《Paisaje I》，布鲁马系列，2011年。圣地亚哥·波特（Santiago Porter）作品。© 圣地亚哥·波特，罗尔夫艺术画廊

《媒介即信息》，1976年。布兰科·莱纳特 作品。Photon 画廊

“去 Photo London 有点像参观一个临时博物馆，但从根本上说它是一个商业体，只有当画廊觉得值得参与时它才能生存。画廊愿意参展的前提是能卖出作品，而且能接触到新买家。”伦德强调，“我邀请画廊是因为我相信他们的作品，且认真对待作品，但我也清楚，不能要求他们带来过于生僻的东西，那些东西会在博览会的喧嚣中淹没。”帕克称，博览会经常强调“个展”。伦德同时指出，许多摄影领域的大家实际上是综合媒介的画廊代理的，这些画廊的摄影艺术家数量不足以支撑一个群展。如果能强调只带一位艺术家，那给了画廊更多理由参与进来。

《无题#3》，（COCOON/CLIFFHANGER系列），2020年。韦罗尼卡·古斯卡（Weronika Gęsicka） 作品

在延森看来，博览会拥抱了众多媒介，摄影被视为一种扩展的实践。“如今所有艺术都有摄影性，因为摄影塑造了我们的观看、思考和行动方式。”她说，“因此，一切都可以被纳入‘摄影’这个伞形概念下，挑战这个媒介的定义及其潜力。”

谈到伦敦的艺术收藏氛围时，伦德坦承，在艺术界、其他创意领域甚至奢侈品市场，过去几年都面临困难。人们对投资更为谨慎。在“源”单元中，他们要求画廊冒险只展示一位艺术家的作品，原本预计招募10到12家画廊，最终有19家参与。“今天，人们正在推动更高的标准。藏家要求更多，艺术家也更敢于发声，所以画廊需要展示自己真正的主张。现在一些蓝筹画廊代理的艺术家，十年前根本不会出现在那些空间里。”延森说。而帕克观察到，相当一部分藏家不仅投资艺术家，也愿意投资画廊。“他们希望支持和培育画廊。也许第一年只是发现它，第二年再次看到，第三年才觉得‘这家画廊有稳定的实践和有趣的名单，我愿意支持他们’。”