（来源：上观新闻）

第28届上海国际电影节《金爵会客厅》系列访谈持续上新。第三期邀请青年导演王通，《三星堆：未来往事》主创团队，金爵奖纪录片单元评委刘擎，国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋；第四期邀请《无欲之人》《第四幕》主创团队、匈牙利国家电影学院主席Csaba Káel、影评人唐大远以及金爵奖短片单元评委仇晟，分享行业感悟，碰撞思想火花。

导演王通：

电影是一场长跑

第28届上海国际电影节官方宣传片《入场即入戏》，由去年金爵奖主竞赛单元评委会大奖获得者、青年导演王通执导，黄渤、万茜、冯玛娅共同出演。

连续两届参与上海国际电影节的经历，让王通对自我与电影、观众与电影、电影与市场的关系有了新的理解。“电影不是在机房里独自完成的艺术，唯有走进影院、拥抱观众，与大众产生情感共鸣，才算真正完成创作。”《入场即入戏》把镜头对准上海街头巷尾，以温情治愈的烟火气串联日常生活与光影世界。其中，一张留有空缺拼图的电影节邀请函贯穿全片，直到尾声才揭晓谜底：每一位奔赴影院的观众，都是补齐故事的最后一块拼图，正是他们让电影叙事完美闭环。

面对当下多元且竞争激烈的创作环境，王通分享了自己的看法。“坚守的核心永远是人。”他提出，青年导演应当坚守初心，在长期沉淀中培养自己的创作特质；作品要立足鲜活的普通人，借影像工具传递最本真的情感；对于行业持续迭代的各类新技术，更应拓宽眼界、接受变化、勇于挑战。在他看来，“电影是一场长跑，急不来，需要沉下心稳步前行。”

谈及如何向世界讲好中国故事，他强调：“人类的情感是共通的。”真正的中国故事从不是刻意的宏大叙事，而是藏在市井日常里的普世情感。这份跨越国界的共通情感，最能打动全球观众、传递中国温度。

《三星堆：未来往事》：

古蜀文明碰撞AI科技

中国首部AI超写实科幻动画电影《三星堆：未来往事》主创团队做客《金爵会客厅》，监制、制片人曲吉小江，执行制片人王国良，分组导演许天鑫，现场分享影片创作心路。

《三星堆：未来往事》依托AI技术赋能三星堆文化IP，揭开古蜀文明的神秘面纱。曲吉小江介绍，区别于移动端AI短剧，该片严格对标院线专业视听标准，具备4K高清画质、高宽容度色彩与多声道立体音效，为观众带来高品质观影体验。创作期间，团队紧跟AI技术迭代节奏，第一时间将新技术落地应用，打造国内首部超写实智能原生院线电影，实现行业从0到1的开创性突破。影片已于今年5月亮相戛纳电影节“China Film+”科技展示单元，向全球展现中国影视在AI赛道的前沿探索成果。

谈及AI浪潮下的影视创作平衡，王国良表示，科技发展与人文创作并非互相对立，而是彼此推动、双向共生。AI应用普及对内容创作提出更高要求，内容创作需求也反向推动AI技术升级优化。在他看来，影视行业正在技术与内容的双向磨合中持续向前，“无论技术如何革新，电影的本质从未改变。直击人心的情感与故事，永远是打动观众的关键。”

金爵奖纪录片单元评委刘擎：

从不同视角寻找共同真相

受邀担任本届电影节金爵奖纪录片单元评委，知名学者刘擎表示：“这是一场有趣的跨界挑战。”在他看来，纪录片是人文社科与艺术创作的有机结合：一方面聚焦个体命运、社会百态，是哲学、政治学长期研究的议题；另一方面，依托叙事形式传递思想内核，具备独特的文艺价值，纪录片的双重特质都深深吸引着他。

围绕纪录片行业对“绝对真实与主观表达”的讨论，刘擎认为“绝对的真实无法抵达”： 创作者如同戴着“镜片”看世界，所有观察与记录都带有主观视角，但主观表达无需刻意规避。“纪实片好比绘画，既有工笔写实，也有留白写意，两种创作路径都能够抵达真实。”

针对当下青年创作者偏爱小众、私人化选题的创作趋势，刘擎持包容态度。他认为，创作者从自身生活与个体经验切入是稳妥的创作起点。但创作者不应囿于自我、固步自封，优质作品能够突破个体局限，实现“人同此心，心同此理”的大众共鸣。他寄语纪录片创作者：“从各种不同视角的真实中寻找共同的精彩，这是纪录片的魅力。”

国际电影制片人协会副主席

中国电影制片人协会理事长焦宏奋：

用国际化表达讲好中国故事

国际电影制片人协会于今年3月公布新一轮“A类电影节”认证名单，上海国际电影节蝉联中国唯一国际A类电影节。国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋介绍，这次认证评估从国际化、专业化、市场化、规范化、可持续性等维度，全面考核各大电影节综合实力，“上海国际电影节展映场次规划清晰、观影体量庞大、产业活动丰富，各项评估数据稳居全球A类电影节前列，获得国际同行高度认可。”

焦宏奋表示，上海国际电影节是世界读懂中国、中国链接世界的重要窗口。依托这一平台，全球电影人得以近距离感知中国发展巨变，大批海外优质影片、前沿创作理念同步引进国内，为本土影视创作注入新鲜活力；同时，平台持续助力中国电影“走出去”，推动中国故事和原创IP走向全球，实现中外影视双向赋能、互利共赢。

如今，大批青年导演、编剧、演员快速成长，成为中国电影长远发展的坚实底气。焦宏奋建议青年电影人树立“内外兼顾”的创作思维：一方面扎根现实，捕捉大众真实的生活与情感，呈现客观、立体、鲜活的新时代风貌；另一方面主动对接国际市场，用国际化表达讲好中国故事，“跨越国界的真挚情感、人间真善美，是优秀电影的内核，也是打动全球观众的通用语言。”

《无欲之人》：

以乐观姿态对抗孤独与迷茫

电影《无欲之人》入围第28届上海国际电影节亚洲新人单元。谈及入围心情，首次执导长片的导演刘诗川坦言既激动又忐忑，“此前一直担心影片表达过于晦涩，但首映现场的观众反馈让我确定，大家理解我了。”

影片以保健品骗局为叙事切口，细腻描摹中年男女的情感困境与人生挣扎。祖峰在影片中饰演男主角李松原，在他看来，片名《无欲之人》暗藏强烈反差：主人公看似佛系淡然，实则被各种欲望纠缠。黄小蕾饰演的钱莎莎热辣性感，敢于直面内心欲望，导演给予她充足的创作空间，鼓励她大胆诠释角色、释放真实情绪。

“片中人物鲜活立体、充满生命力，以乐观姿态对抗孤独与迷茫，非常打动人。”总制片人赵静结合多年从业经历谈到，《无欲之人》此次入围金爵奖亚洲新人单元，不仅能广泛触达观众，更能让投资方、发行方关注到新锐主创团队。监制徐磊高度认可影片的创作价值，角色身上“可笑又可爱”的矛盾，极具代表性。总制片人黄星真诚推荐道：“无欲即是有欲。影片褪去戏剧化喧嚣，温柔接住生活中细碎的迷茫与焦虑，希望每位观众都能在故事中看见自己。”

《第四幕》：

“戏中戏”解构真与假

本届电影节开幕影片《第四幕》由尔冬升监制，王德健执导并编剧，是中国香港“薪火相传计划”扶持的优质新作。影片以文艺叙事深挖人物内心抉择，在两轮展映中均收获超高口碑。

影片《第四幕》的创作灵感，源自王德健对“真实与虚假”的深度思考。他回忆，戏剧老师将“真实”作为表演的第一准则，这让他萌生探究真假边界的创作念头，由此发展出《第四幕》的故事脉络。影片打破经典的三幕剧结构，创新增设“第四幕”：前三幕层层递进，铺陈人物困境，第四幕角色卸下伪装，袒露真实内心。这种虚实交织的“戏中戏”嵌套叙事，持续牵引观众情绪。尔冬升表示，电影放映后便拥有独立生命力，每位观众都能结合自身经历，读出自己的感悟。

谈及当下影视行业变化，尔冬升说：“市场，一直在变。”如今，年轻观众已成为观影主力，线上观影渠道的普及，也重塑了传统观影模式。他对行业发展保持乐观，认为市场具有自我调节能力，传播渠道多元化是行业发展的必然，各类影视作品终将匹配合适的受众。

匈牙利国家电影学院主席Csaba Káel：

持续推动中匈影视合作交流

“不同年龄段电影人因共同的热忱齐聚一堂，正是他们孜孜不倦的付出，成就了这场光影盛宴。”匈牙利国家电影学院主席Csaba Káel首次受邀出席上海国际电影节，他对展映作品充满期待，也希望借助这一国际化平台，观察当下年轻人的观影偏好，挖掘影视创作新趋势。

本届上海国际电影节集中展映多部匈牙利优质影片，呈现匈牙利影视艺术的独特魅力。其中，由Csaba Káel执导的《匈牙利的婚礼》将在电影节期间完成中国首映。影片以一场为期三天的罗马尼亚婚礼为叙事主线，细腻呈现匈牙利独特的民俗风情、人文风貌与历史底蕴。此外，本届电影节设立“特别纪念”单元，致敬匈牙利殿堂级电影大师贝拉·塔尔，为中国影迷带来原汁原味的欧洲光影故事。

多年来，中匈影视合作持续深化、边界不断拓宽。展望未来合作机遇，Csaba Káel表示，匈牙利国家电影学院拥有成熟的老片修复技术，多年来专注影片修复、重映工作。他期待与上海国际电影节联动搭建经典影片互换展映机制，推动两国作品跨越时空、双向传播，并持续深化在拍摄取景、跨国合拍、人才交流等多领域合作。他相信，中匈影视合作未来必将迈向更高水平。

影评人唐大远：

多元创作为电影行业持续“拉新”

本届电影节金爵奖主竞赛单元12部参赛影片首次实现100%世界首映。影评人唐大远以“惊喜、手搓质感、新鲜感”概括整体观影感受。他谈到，片单覆盖中国、欧美佳作，也收录哥伦比亚、土耳其等小众市场作品，每部作品均具有动人的情感共鸣点；从剧作文本、影像风格到演员表演，处处可见“手搓质感”，极具人文温度；而全员世界首映的亮眼阵容，更印证了全球影人对上海国际电影节的高度认可，尽显优质作品的底气与魄力。

谈及全球影片共通的创作内核，唐大远表示，如今越来越多的导演聚焦社会议题，多部电影跳出具体的矛盾争端，借助意象化、戏剧化表现手法，去展现跨文化、跨地域的共情力量，让全球观众都能在影片中照见自己的生活。

此外，贴合青年审美的先锋创作已成行业新风向。大批新锐导演打破传统叙事框架，通过时间折叠、交叉叙事、特色音效等手法，叠加视听元素，强化情绪输出，具有鲜明的“网感”特质。“电影创作形式应该更多元。”唐大远表示，这类先锋作品不断拓宽电影艺术的表达边界，成功吸引年轻群体重回影院，为电影行业持续“拉新”。

金爵奖短片单元评委仇晟：

电影是无国界的艺术语言

四年前，导演仇晟以短片《生命之歌》收获金爵奖最佳真人短片；去年，他执导的长片《比如父子》摘得金爵奖主竞赛单元最佳艺术贡献奖。今年，他以金爵奖短片单元评委身份回归，期待评选出真正优质、有生命力的作品。“电影是无国界的艺术语言，优质短片能够跨越地域、文化隔阂，以真挚情感打动人心。”

谈及评审体验，仇晟总结道：首先是“不可预测性”，相较于套路化创作，更期待看到突破常规、充满惊喜的叙事表达；其次是“情感震荡”，优秀短片能够在有限时长内，精准传递感动、震撼、释然等情绪，给观众带来深刻触动；最后是“导演的独特世界观”，优秀短片能够塑造一个“小而美”的微观世界，多重戏剧元素集中爆发，带领观众暂时脱离生活的琐碎与焦虑，沉浸在导演搭建的精神空间中。

纵观今年的金爵奖短片单元入围作品，仇晟留意到多类型融合已成为显著趋势。多部作品以“真人+动画”的形式出现，运用物件局部动画、真人搭配剪纸等表达手法，令人耳目一新。“短片是电影人最珍贵的创作试验田。”他鼓励青年创作者大胆出发，探索的旅途自会引领我们去往全新境地：“短片的魅力在于自由轻盈，希望大家放下顾虑、只管去做。”