吕其明获建党百年“七一勋章”

曹鹏

陈传熙

寄明

黄贻钧

王云阶

金复载

上海爱乐乐团甬道上的《红旗颂》主旋律

吕其明和黄准在延安宝塔山下

上海美术电影制片厂作曲组全家福

吴应炬

◆ 姚忠礼

今年7月1日是中国共产党成立105周年，上海爱乐乐团园区，一条以地砖铺就的巨型五线谱甬道展现眼前，《红旗颂》庄严昂扬的主旋律跃然其上，音符如星光，串联起一段跨越七十载的音乐史诗。

红旗之子话当年

吕其明是上海电影乐团的老团长、中国共产党成立100周年时七一勋章获得者。大师精神矍铄，谈起这支乐团的今生前世，言语间满是深情与荣光。

1949年上海解放，三位音乐大家王云阶、曹鹏、黄贻钧，走到一起，共同托举起新中国上海电影音乐的初创根基。

作曲家王云阶早于1947年便任职昆仑影业公司作曲组组长，为《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》等进步经典影片谱写配乐。1949年7月，他赴北京出席第一次全国文代会，确立了电影音乐为人民服务的创作宗旨，会后投身上海电影制片厂音乐部门筹备工作，成为上影音乐事业的牵头奠基人。

指挥家曹鹏1944年投身新四军文工团，1949年5月随华东军区文工团进驻上海，参与文艺接管与影视音乐资源调研。值得骄傲的是，百岁人瑞曹鹏今年刚获得“上海市优秀共产党员”的荣誉称号。

同期的黄贻钧已是上海影剧乐坛中坚，参与《小城之春》等经典影片音乐创作。1949年9月28日，他指挥乐团完成开国大典《义勇军进行曲》唱片录制，成为新中国音乐史上标志性事件。

1949年5月27日上海全境解放，1949年11月16日上海电影制片厂正式成立，同步设立核心职能部门音乐组，成为上海电影乐团最早的组织雏形。建制落定后，三人各司其职、默契协作：王云阶出任上影音乐组首任组长，曹鹏随华东文工团集体转业入驻上影，担任上影交响乐队首任队长兼指挥；黄贻钧受聘上影特约作曲与指挥，同时兼任上海交响乐团重要职务，打通专业交响资源与电影音乐创作的联动通道，为乐团注入顶尖专业水准。

红色旋律延安来

1956年上海电影乐团正式定名，上海电影音乐得以快速崛起、独树一帜，最珍贵的一抹底色，是一群从延安走来、带着红色文艺血脉的革命音乐工作者。

著名作曲家黄准，师承人民音乐家冼星海，自幼浸润革命文艺熏陶，创作扎根时代、贴近生活，既能描摹少年童真，亦能抒写英雄风骨。她创作的《太阳光金亮亮》，是为家喻户晓的动画片《劳动最光荣》谱写的主题歌，这是新中国动画片的第一首歌曲，半个多世纪来始终回荡在校园与街巷，陪伴几代国人成长。而一曲《红色娘子军连歌》，更是她艺术生涯的巅峰之作。随影片传遍大江南北，跨越岁月依旧震撼人心，成为红色电影音乐中历久弥新的经典。

2002年，上海文联、影协组织一批艺术家访问革命的摇篮——延安。离别宝塔山多年的黄准与第一次到访延安的吕其明，仿佛投入了母亲的怀抱，他们说：延安精神告诉我们，文艺应该为人民大众服务。

寄明亦是从延安走出的传奇音乐先驱，她是第一位把钢琴艺术带进延安革命根据地的音乐工作者。新中国成立后，她沉下心来深耕少年儿童音乐创作，以温润笔触书写少年理想、家国未来。由她谱写的《我们是共产主义接班人》，六十余载代代传唱，为上海少儿题材影视音乐、科教片配乐树立了高雅隽永的艺术标杆。

在沪上电影音乐名家谱系里，吕其明有着无可替代的精神分量。他1949年随华东军区文工团转业至上影，从小提琴演奏员成长为作曲大家，与上海电影乐团结下了相伴一生、彼此成就的深厚缘分。

1956年，26岁的吕其明为《铁道游击队》作曲，写下传世插曲《弹起我心爱的土琵琶》——“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄”，由上海电影乐团演奏，随影片风靡全国，成为跨越时空的红色浪漫绝唱。此后他佳作不断：1963年为《红日》谱写铁血豪情；1980年为《庐山恋》谱写唯美浪漫；1983年为《城南旧事》创作配乐，以低回婉转的弦乐与《送别》旋律交织，将老北京的乡愁、童年的怅惘渲染得入骨入心，成为中国电影音乐史上“以乐抒情”的典范。1965年，他创作的交响名作《红旗颂》横空出世，由上海电影乐团首演，成为新中国红色交响的不朽丰碑，吕其明也被世人由衷誉为“红旗之子”。

岁月沉淀，乐团因名作而声名远播，名作因乐团演绎而风骨尽显，二者共生共荣，铸就了上海电影音乐难以逾越的艺术高峰。

与吕其明并称“上影双璧”的葛炎，1922年生于上海，抗战时期投身革命文艺，是深耕民族音乐、深耕边疆热土的作曲大家。新中国成立后任上影作曲组组长，足迹遍布大江南北，尤其深入云南、新疆等少数民族地区采风，将民间音乐瑰宝融入电影创作，被誉为“中国民族电影音乐的拓荒者”。1964年，葛炎与罗宗贤合作，为新中国首部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片《阿诗玛》作曲，将撒尼《库吼调》、云南花灯、汉族戏曲元素熔于一炉，创作出《马铃儿响来玉鸟唱》《长湖水，清又凉》等经典插曲，由上海电影乐团全程演奏、陈传熙执棒，与杨丽坤的表演相得益彰，成为民族音乐与电影艺术融合的巅峰之作。1982年，《阿诗玛》获西班牙桑坦德国际音乐舞蹈电影节最佳舞蹈片奖，中国民族电影音乐首次在国际舞台大放异彩。

此外，葛炎还为《南征北战》《渡江侦察记》《聂耳》《天云山传奇》等数十部影片作曲，从战火烽烟到人间温情，从民族风情到时代强音，用音符镌刻中国故事的多元面貌。

动画插上音乐的翅膀

如果说革命故事片音乐撑起了上海电影音乐的精神风骨，那么美术片音乐赋予了它灵动气韵与东方诗意，而吴应炬、金复载两位艺术大家，便是撑起中国动画黄金时代音乐版图的两座高峰，也是与上海电影乐团携手共生、共创经典的核心代表。

上海美术电影制片厂在上世纪中后期迎来创作鼎盛期，诞生了一大批享誉海内外的经典动画，而动人的配乐，正是影片传神写意的灵魂。吴应炬深谙中国传统民乐韵律与古典文学意境，擅长将江南丝竹、宫廷雅乐与西洋管弦巧妙融合，曲风典雅古朴、意境空灵悠远。他为《大闹天宫》谱写的配乐，既有天宫凌霄的缥缈仙气，又有美猴王桀骜不驯的豪迈气魄，民乐的灵动与管弦的厚重交织相融，古韵盎然、气势磅礴；为水墨动画《小蝌蚪找妈妈》创作的旋律，则清雅温润、婉转如水，贴合水墨留白的东方美学，轻柔舒缓、润物无声，让童真与诗意在音符间静静流淌。

金复载的创作风格则另辟蹊径，灵动诙谐、清新明快，善于以简约凝练的旋律刻画人物性格、烘托故事情趣，寥寥数音便能形神兼备。经典动画《三个和尚》全无歌词铺垫，仅凭节奏起伏、音色变化，便把三个和尚的性格差异、心理情态刻画得栩栩如生，诙谐幽默又寓理于乐；《哪吒闹海》配乐更是跌宕起伏、悲壮深沉，将少年哪吒的纯真刚烈、抗争命运的悲情张力渲染得淋漓尽致，管弦起伏间尽是少年风骨与家国大义，声画合一，震撼人心。

银幕上名字出现最多的指挥家

佳作需名指挥点睛，乐团因执棒而立魂。陈传熙、王永吉两代指挥名家，先后执掌上海电影乐团乐池，跨越不同年代，以各自独特的艺术风范，引领乐团深耕影视配乐、铸就时代经典。

陈传熙1958年调任上影乐团指挥，深耕电影指挥艺术数十载，风格沉稳内敛、严谨细腻，极善把控乐队整体音色层次与影片叙事节奏。无论是革命故事片的雄浑厚重、现实题材影片的温情内敛，还是科教片的端庄严谨、叙事规整，他都能精准拿捏情绪分寸，引导乐团贴合剧情起伏、渲染时代氛围——《阿诗玛》的民族风情、《大闹天宫》的奇幻气势、《红色娘子军》的铿锵风骨，皆由他执棒打磨，为上海电影乐团确立了庄重典雅、内敛深沉、贴合叙事的演奏传统。陈传熙为近600部影片配乐并指挥，因为指挥的电影音乐实在太多，他的大名每每留在银幕上，成为“银幕上名字出现最多的指挥家”。

上世纪七十年代起，科班出身的王永吉接过接力棒，出任上海电影乐团常任指挥、首席指挥。正是有黄准、寄明、吕其明、葛炎、吴应炬、金复载等作曲大家潜心落笔，有陈传熙、王永吉等指挥名家倾情执棒，再加上上海电影乐团一代代演奏家甘于幕后、默默耕耘、精诚协作，上海电影音乐在上世纪中后期形成了阵容鼎盛、佳作云集、风格鲜明、底蕴深厚的艺术格局。

传承历史，面向未来

数十载光阴流转，上海电影乐团人才薪火代代相传。改革开放春风浩荡，文艺体制迎来转型调整与创新发展的全新阶段。1996年，上海电影乐团顺应时代大势，与1950年建团的上海广播乐团整合重组，正式诞生上海广播交响乐团。

这一时期，胡咏言、陈佐湟先后执掌艺术帅印，为广播交响乐团的转型崛起立下卓著功绩。胡咏言出任音乐总监，以国际化艺术视野重塑乐团演奏风格，引进经典交响曲目，开拓音乐会市场，推动乐团从单一影视配乐向职业化交响演出转型；随后陈佐湟接棒领航，以深厚艺术修养与严谨治团理念，规整乐团建制、打磨演奏水准，深耕古典交响、原创作品首演与舞剧伴奏领域，提升乐团整体艺术品位与行业影响力，让上海广播交响乐团迅速跻身国内职业交响乐团前列，为后续升格更名、走向国际筑牢了坚实的艺术根基。

2004年，上海广播交响乐团正式更名为上海爱乐乐团。乐团接轨国际通行音乐季运作模式，广纳海内外优秀演奏人才，延聘汤沐海、张艺等顶尖指挥名家轮番执掌艺术航向，阵容持续壮大，演奏水准稳步攀升。

自更名上海爱乐以来，乐团始终承续上海电影音乐红色文脉，深情传承吕其明《红旗颂》等经典红色作品，赓续延安文艺基因与沪上影乐风骨；同时大力扶持本土原创交响创作，首演金复载等沪上作曲家新作，深耕民族音乐与交响乐融合创新；更以开放姿态迈步走向世界，频繁赴欧美多国巡演参演，亮相国际音乐节舞台，与帕尔曼、阿什肯纳齐、马友友等国际大师合作，用管弦之声讲述中国故事、传递上海声音，对外展现中国交响艺术的时代风采。多年来，乐团演出足迹遍布海内外，艺术口碑享誉业界，已然成为上海城市文化一张熠熠生辉的金色名片。