南京熙南里历史文化街区兼具戏剧特色与现代气息的酒吧、小剧场里，演员驻唱改编曲目，不少游客身着汉服听歌看剧；杭州武林广场 “音乐任意门” 公益演出准时上演，开放式的舞台没有门槛，路过市民随时驻足欣赏；山城重庆立足世界文化遗产大足石刻特色资源，打造露天公益文化盛宴，习习晚风搭配光影展演，成为市民消暑打卡首选。今年暑期，各地铺开多元公共文化服务，把文艺舞台安放在市井烟火之间，城市生机随之持续升温。

便民之美，市井舞台蓬勃涌动文艺活力。曾经，优质演出局限于专业场馆，普通民众望而却步；如今，各地盘活存量空间搭建无门槛演艺点位，公共文化服务变得触手可及。浙江落地“文艺赋美”工程，福建将提线木偶戏送到嵛山岛码头，重庆依托大足石刻打造免费实景水秀，南京改造老厂房、历史街区开辟小剧场……低成本盘活城市闲置空间，拆掉艺术与普通人之间无形围墙，随手可遇的演出，让文艺不再是需要专程奔赴的小众消遣。舞台走出高墙，文化抵达人心，持续沸腾基层文化活力。

文脉之美，本土内容筑牢文化内生活力。用鲜活演绎传递本土人文底蕴，在日常熏陶中凝聚大众文化认同感，烟火舞台久久聚拢人气。海宁皮影艺术团暑期进村入社，展演传承南宋的皮影剧目；北京四百余年颜料会馆、正乙祠戏楼依托古建空间打造沉浸式戏曲演出；南京熙南里街区改编传统曲目，游客身着汉服沉浸式感受国风韵味。扎根非遗、地方历史的剧目让市民在晚风光影、街巷小调里触摸本土文化底色，潜移默化建立文化认同。市井方寸舞台，源源不断升腾传承文脉的活力。

业态之美，演艺流量催生产业消费活力。遍地开花的市井演艺不只是文化惠民载体，更能串联餐饮、文创、住宿业态，撬动夜间文旅消费增长新活力。重庆大足昌州古城公益光影表演聚拢夜间人流，直接带动周边商铺营收；上海100家演艺新空间一年演出约1.68万场，总收入近3亿元；南京小剧场推出31元双人脱口秀，平价消费降低大众参与门槛。线上引流线下观演的模式同步放大效益，江苏省歌剧舞剧院短视频改编剧目，开播20天涨粉7万。线上流量与线下热潮共舞，文化人气转化为实实在在的经济活力。

长远之美，政策运营护航长效发展活力。演艺新空间既要“当下火”更要“持久热”，而想要各类活力长久存续，政策扶持与精细化运营缺一不可。国家层面放宽新型演出场所场次限制，支持全息、AI科技丰富观演体验；上海、北京、长沙相继出台专项扶持政策，对优质演艺项目给予资金支持。运营端要摒弃跟风复刻网红模式，结合街区、古建、乡村特色打造差异化剧目，联动多业态打造演艺聚集区，同步完善老旧建筑、商圈场地分级安全管理。多维发力、多措并举，方能让“烟火气”舞台持续输出稳定活力。 

舞台扎根市井烟火，解锁文旅融合新体验。打通文化惠民、文化铸魂、文旅增收的完整链路，做活做优散落城乡街巷的“烟火气”舞台，温润大众精神生活，厚植民众文化底气，持续撬动夜间消费活力，让文艺浸润烟火日常。

【责任编辑：王双达】