（来源：上观新闻）

八千年前，浙江跨湖桥的先民割开漆树树皮，用流淌而下的乳白色汁液涂刷弓身；几百年后，河姆渡人已将漆调成朱红色，做出温润的木碗。从那时起，这种取自漆树的天然汁液便开始了与华夏文明长达八千年的相伴，中国人也将其称之为“大漆”或“中国漆”。

大漆，是从漆树韧皮部采割的乳白色胶状汁液加工制成的天然涂料。它干燥后形成的漆膜坚硬耐久、防腐防潮、耐酸耐碱。从战国秦汉起，大漆不仅走进了古人的食器、祭器、家具与兵器，更承载着“天人合一”的东方哲思。它与丝绸、瓷器一样，成为中国文化的标志性符号。

8月15日，这份绵延八千年的漆艺文脉，在刘海粟美术馆（分馆）以当代的面貌向公众敞开。《中国漆2026——中国当代漆艺术作品展暨以漆为媒：高校漆艺成果社会美育浸润行动计划》是中国美术家协会“青年伙伴计划”“策展100”重点落地成果，由华东师范大学美术学院、上海市对外文化交流协会、普陀区文旅发展管理中心和上海市工艺美术行业协会、上海工艺美术职业学院联合策展，也是第六届“半马苏河”文化旅游节展览活动之一。

来自全国19所高校的29位教师和58位青年学子携百余件漆艺作品参展，以“漆韵・师说”“漆韵・新说”“漆韵・众悦”“漆韵・他说”四大板块有序呈现，构建了一个集创作、教学、研讨、美育于一体的完整漆艺生态平台。

策展人、华东师范大学美术学院副院长马俊营说：“在技术狂飙的时代，我们需要改变大漆的呈现方式，更需要唤醒这一古老媒介的当代生命力，以漆为媒，连接传统与未来，在数字洪流中感知手工的温度与时间的厚度。”在他看来，尽管人工智能正在对当代艺术进行颠覆性重塑，但“快捷的算法重构技术手段是否能够拷贝重组个体的生命体验？酷炫的视觉幻象是否能够真实再现人类心灵深处的感知意象？”——这些问题，恰恰是漆艺在今天不可被替代的理由。

步入展厅，教师作品与青年创作形成有趣的对话。“师说”板块呈现高校漆艺术教学的创新意识与融合实践成果；“新说”板块则聚焦青年学子的自由表达，展现漆艺新生代的思想与活力。展品形式丰富多元，有的延续传统涂漆技艺的温润质感，有的大胆突破形制，以当代观念重构大漆的语言体系。

展览特别设置了“众悦”互动体验工作坊，打破观展的边界——观众可以亲手触摸大漆、体验涂刷与打磨。作为主办方之一，上海工艺美术职业学院依托其六十余年漆艺办学积淀和上海市技能大师工作室师资，承办了“精磨显光・螺钿镶嵌漆盒手工打磨体验”工坊，展期内面向市民免费开放。上海工艺美术行业协会会长张成金认为，本次展览作品生动诠释了“承继优良传统、追梦东西交融、纵情奇思妙想、适配人福时瑞”的海派工美特质。

展览开幕当天下午，同步举办了学术研讨会，围绕AI时代漆艺术形态重塑、当代漆艺语言体系建构、高校漆艺教学实践等议题展开深度对话。

展览将持续至9月13日，展期内定期组织漆艺工坊体验活动，报名详询“上海普陀文旅”公众号。另有数百场“半马苏河”文化旅游节活动正在普陀全域开展，以文商旅体展融合的丰富成果诚邀市民走进普陀，感受独特的水岸文旅魅力。

记者：施旖雯

编辑：王雨思