（来源：上观新闻）

“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”正在上海中国画院程十发美术馆持续展出中，本次展览分心画、静观、率真、入木四个单元，呈现上海中国画院珍藏明清时期至现代的书画小品与朵云轩木板水印。其中“心画”“静观”“率真” 是展品提供给观者的三种观看角度。本期让我们一起走进“心画”，感受书画小品中的精神世界。

西汉扬雄提出“书，心画也”，最初指文辞为心画。宋代以后，“书为心画”引申为书法的审美命题。“心画”一说延伸至绘画领域，也在不同时代的观念流变中成为理解中国画内涵的重要视角。唐代朱景玄提出“万类由心”，宋代郭若虚论“画乃心印”，明代董其昌倡“丘壑内营”，清代石涛言“夫画者，从于心者也”，皆源于此。

周慧珺 书法·心画

纸本

105×66cm

1981年

上海中国画院藏

心画，乃是延续在中国传统艺术脉络之中独特的视觉化观念。无论偏向写实还是写意，似与不似，艺术家始终在创作中观照表现物象与主观情感之间的微妙联结。作为一种投射心灵印记的媒介，书画小品在自成的意象与笔墨里向我们敞开每个艺术家独立的精神世界，微观且局部。亲近它们，也可能发现我们内心的向度。

隐居是古代文人的精神理想之一，纵情山水、归隐山林不仅意味着文人自身精神的超然物外，也是其品行高洁的象征。古代隐士高人往往意味着不为名利所动，隐居不仕。如竹林七贤、伯夷叔齐、商山四皓等，都是古代文人书画中的常见题材。

清 沙馥 竹林高士

纸本设色

26×33cm

上海中国画院藏

绢本设色

50×28cm

上海中国画院藏

此陈洪绶作《玉川子图》画卢仝手持书卷，一老婢手端茶盘侍立其旁。玉川子即唐代诗人卢仝，常见一长须老奴，或一赤脚老婢随侍其左右。他早年隐居少室山茶仙泉，后迁居洛阳，家中贫困，仅余藏书万卷，自号玉川子，终生未仕。

卢仝被奉为“茶仙”，他以《七碗茶歌》描述不同层次的饮茶境界，展现了茶所带来的精神享受，“玉川煎茶”也成为经典绘画题材。

绢本设色

46×25cm

上海中国画院藏

沈周的山水画与他隐居不仕的生活取向和淡泊处世的人生态度相契合，也深受家传与师承的影响。此幅《落叶秋泥图》虽写庆贺秋社之情，也再造了画家心目中的理想生活形态。画面右下角桥上画一拄杖独行的文士，前景红叶秋林下藏草舍几间，背景中对岸山石以圆润细密的披麻皴、浓墨点苔绘就，山“静”人“澹”，一派超脱闲适。

清 朱耷 山水

纸本设色

21×16.5cm

上海中国画院藏

张石园 山水课徒稿

纸本水墨

23×29.5cm

无年款

上海中国画院藏

除了隐居高士，花木也是古代文人绘画中表达品性高洁的重要物象。

“君子比德”是儒家思想中以自然物象比喻道德品格的核心概念。如梅花以其傲雪坚韧、暗香浮动的特点，自宋以后成为君子比德的常见物象。士人不仅以梅花作诗入画，还将“梅”用于字号，甚至以梅为友，表达自己对君子品格的追求。

清 虚谷 我与梅花是故人

绢本水墨

直径25.5cm

上海中国画院藏

院体花鸟画讲求富丽精工，而文人花卉小品画多以梅兰竹菊等具有君子德行的物象入画，以笔墨写意寄怀，作于小幅扇面或案头屏风上，以借喻自身品性的高洁。文人花卉小品往往用笔清疏自然，设色素雅清丽，甚至发展出纯以水墨勾染的墨笔花鸟画。

清 郑燮 对题书画册（兰）

绢本水墨

30×40.5cm

上海中国画院藏

清 华喦 花卉人物册（水仙）

绢本设色

27×36cm

上海中国画院藏

书法也被视为德行与品性的外在映照。书法艺术不仅在于书家对笔墨章法布白的处理，更展现了书家的心境与品格。相较于宏大书画形制，小品书法更显纯粹真挚。书法小品主要有书札尺牍、扇面、小手卷等形式，方寸笔墨无雕琢刻意之态，随性落笔、率性抒怀，最能彰显“书即本心”的真谛。

明 吴宽 行书·一番风雨暗清明

纸本

21×10.5cm

上海中国画院藏

不同于私密的尺牍书信，书法扇面在文人交游过程中扮演着重要角色，展现了所有者的品味与格调。如明代文震亨在《长物志》中认为，宫中彩绘扇面虽华绚可观但格调偏俗，唯有请名家题字作画的苏州素扇才是千金难求的“怀袖雅物”。本单元展出的书法扇面均题有上款人，可以细细品读文人间的交游轶事，感受其中的墨韵雅趣。

明 陈继儒 自题诗

纸本

横53.5cm

上海中国画院藏

明 陈洪绶 泛舟诗题

清 吴昌硕 自题诗之一

“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”将展出至11月8日，欢迎走进展厅，跨越时空与创作者对话，在笔墨气韵中窥见艺术家们澄澈自在的精神世界。

供稿：程馆展览部

编辑：李玉

审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟