“活的敦煌壁画，美的艺术享受。”有人这样评价《丝路花雨》。

自1979年冬天首访上海、连演四十余场，《丝路花雨》便与这座城市结下不解之缘。今秋11月，这部由甘肃省歌舞剧院呈现的舞剧将登陆东方艺术中心，为这段艺术回响再添新声。

1979年，一束舞台追光照亮了莫高窟沉睡了千年的壁画。《丝路花雨》将敦煌莫高窟112窟“反弹琵琶”等壁画形象转化为舞蹈语言，通过画工神笔张与女儿英娘救助波斯商人伊努斯的故事，艺术再现盛唐丝路的文明交融盛况。

当年的创作团队七进敦煌，从历代壁画伎乐天中提炼出“S型三道弯”体态特征，创编出“反弹琵琶”“霓裳羽衣舞”等标志性舞段，开创了敦煌舞这一艺术流派，成为中国舞蹈史上不可复制的敦煌美学符号。

在《丝路花雨》中，每一个舞蹈动作都成了“活化”敦煌的密码。这部舞剧也是古丝绸之路沿线民间歌舞的集大成者，融印度舞、琵琶舞、波斯舞、黑巾舞、酒舞、马铃舞、盘上舞等多彩舞种于一体。

截至目前，该剧已累计演出超4000场，先后出访40多个国家和地区，观众554万人次。

随着时代的发展，《丝路花雨》经历了多次版本迭代与创新提升。2025年的新版既承袭经典风骨，又注入当代审美的活力。

在敦煌舞的刻画与表达上，新版在保持S型舞姿韵律根基的同时，在技术与难度上进行升级，舞蹈动作更加流畅、优美。

序幕恢复飞天、六臂神等经典造型，借助飞天道具车营造飞天祥云漫步的幻境；一幕和五幕分别重构窦虎的独舞，增强人物表现力；四幕重现凭栏仙女、荷花童子等画面，再现壁画中的天国盛景；新增的男子羯鼓舞气势恢弘，透出盛唐的阳刚之气；六幕恢复宫花与旗仗，使宫廷场面更加庄重。

全剧在单人舞、双人舞、三人舞的技巧性段落，以及刺绣舞、酒舞、黑巾舞等重要群舞场景中，都进行了技术上的加强。谢幕环节还会播放47年回顾影像，回望一路走来的点点滴滴。

舞美设计以丝绸为灵感，融入莫高窟元素，结合光影效果，仿佛将观众带入千年前的丝绸之路。服装设计参考了敦煌壁画的色调与式样，既保留传统风韵，又融入当代表达。

2025年7月，《丝路花雨》在兰州驻演，演员们白天排练、晚上演出，以超常毅力守护这场敦煌之梦。如今，这部舞剧即将再次踏足上海，续写这封跨越近半个世纪的艺术长信。