来源：环球网

11月21日，杨福东大型个展“香河”在中国北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。作为杨福东在北京的首个机构个展，也是其迄今规模最大的一次展览，展览展出其全新创作的六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，以及一系列早期绘画、影像作品和相关文献档案。

通过对记忆碎片的重构、对真实生活的陌生化、对影像文本的再虚构以及 对空间场域的象征性建构， 艺术家在 UCCA 大展厅为观众营造了一出如同时间错位 的舞台剧， 又如一段恍若隔世的旅程： 他在此搭建时间与记忆， 使过去与当下、情 感与现实相互纠缠、断续展开。 “杨福东： 香河” 由 UCCA 馆长田霏宇与 UCCA 策 展人刘倩兮共同策划。

作为21世纪中国最重要的当代艺术家之一，杨福东的影像作品以独特的叙事方式与高度美学化的艺术语言著称。他常以缓慢的长镜头、碎片化的情节与诗意而冷静的影像质感，将东方意蕴、现代电影与当代文化的视觉逻辑融为一体，形成介于梦境与现实之间的审美张力。他以“意会电影”的概念阐释自己的创作方法：通过节奏、气息与凝视构建情感回路，使观众在观看中感受思绪静谧的流动。在他的作品中，时间被解构与延展，成为可触及的精神维度；胶片则成为承载这一维度的有机体：颗粒的颤动、光线的闪烁与机械的噪声皆成为时间具象化的表达。

展览标题“香河”取自杨福东的家乡——河北香河县，但在展览中，艺术家却消解了其作为地点的具体指涉，将之抽象为一则交织着私人情感、集体记忆与历史时间的隐喻。作为展览的核心作品，15频黑白影像装置《香河》（2016-2025）凝聚了杨福东超过二十五年的构思与创作。早在1997年拍摄完首部长片《陌生天堂》后，艺术家便萌生了以家乡为灵感的创作念头。2016年，他带领团队在香河县城与附近村庄辗转拍摄了47天，直至2025年秋才完成后期制作。作品以一位年轻母亲在村中筹备春节庆典的日常情景展开，其间穿插着生老病死的碎片化情节与日常的劳作场景，呈现了北方乡村生活在光影流转下既真实又陌生的面貌：人们在日复一日的劳作中度量时间的流逝，而那些偶然闯入的超现实场景，如同梦境的缝隙，打开了另一重时间维度。

《香河》既是一次关于成长与乡愁的精神重访，也是一场对时间本身的凝视与见证。15块屏幕错落分布于9个彼此嵌套且相互连接的空间内，构成一座记忆的迷宫；观众穿行其间，行走本身便成为时间展开的方式，也使他们成为影像叙事的参与者。此外，本次展览特别呈现《香河》的拍摄纪录片，使观众得以直观感受艺术家如何将个人记忆转化为触及人类共通情感的影像叙事。作为杨福东长期构思并持续推进的“图书馆电影计划”的开篇，《香河》是进入杨福东关于个人精神生活这一宏大命题之探索的入口。不同的影像与作品归类其中，既构成了一部极度个人的藏书目录，同时开放地静待观众阅读。

除同名影像外，展览还首次展出五件杨福东的最新影像创作与一系列早期作品，共同构成艺术家对于“影像—记忆—生命”关系的思考。

展览空间以“迷宫”“城楼”“广场”等多种象征性空间形态为结构，配以黑白与多层次灰色调，形成既具秩序感又充满诗意的场域。此外，艺术家拒绝设定单一的观展路线，通过多通道与多向的空间布局，让观众在展厅中或徘徊、或折返，甚至迷失方向，仿佛没有固定的起点与终点。光线的运用强化了这种错位的体验，使影像叙事与空间叙事共同指向一种模糊而多维的身体感知。

“杨福东：香河”是一部关于时间、记忆与精神成长的影像史诗。杨福东以他一贯的温润与克制，使时间得以被重新体验与书写，使私人记忆与时代印记得以被重新铺陈与探寻，也让当代艺术在向内延伸的道路上展现出既诗意又富有哲思的独特品格。

据悉，本次展览将持续至2026年5月5日。