（来源：上观新闻）

近日

《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》

《猪猪侠》《铠甲勇士》等

多部动画片账号

在社交平台以角色口吻

给“00后”写信：

“羊村的大门永远为你敞开”

“你永远拥有回到狗熊岭的钥匙”

“吃糖吧，猪猪侠和棒棒糖都会在的”

……

相关话题迅速登上全网各大平台热搜

引发数百万网友共鸣

核心总结就是

——不用成为完美的大人

在这堆信里头，有一封是上海寄出去的——《铠甲勇士》。

回信里有句话：“纵使身无铠甲，你也早已是真正的勇士。”让大批00后为之动容，勾起满满的少年热血回忆。

顺着“铠甲”这条线往回走，会发现一个更有分量的名字——上海美术电影制片厂。1957年建厂至今，近500部片子，500多个国际奖项，中国动画的“老家”就在这里。

“中国动画史，半壁看上海”并不是夸大，从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《黑猫警长》到《葫芦兄弟》，几代人的童年记忆，都是上海一帧一帧手绘铸就。

而这份动画情缘，同样深深扎根在闵行。许多伴着经典国漫长大的一代人，安家于此；而他们的孩子，又在闵行的时光里，追看《大耳朵图图》《铠甲勇士》《中国奇谭》……

代代更迭，童年的电视屏幕没换过台，换的是坐在屏幕前的人。

今天，一起来聊聊属于闵行人，跨越数代的动画情怀。

50/60/70后：

中国第一代“动画观众”

代表作品：《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《大闹天宫》（1964）、《哪吒闹海》（1979）

这是“中国学派”的黄金年代。1960年，上美影做出了全世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》——青蛙、金鱼、螃蟹全是从齐白石的画里“游”出来的。

1964年的《大闹天宫》前后画了四年，全片近七万张手绘稿，凝聚一代动画人的心血。京剧脸谱的孙悟空一亮相，至今难以超越。

1979年的《哪吒闹海》，是上海美影厂出品的中国第一部宽银幕彩色动画长片。它不只是一部神话动画，更是一卷会动的中国古典美术长卷。

80后：

定格在第五集的意难平

代表作品：《黑猫警长》（1984—1987）、《葫芦兄弟》（1986）、《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）

原版《黑猫警长》只播出五集，片尾永远停在“请看下集”，是属于80后观众的经典意难平。食猴鹰的凶狠、螳螂新娘吃丈夫的冲击、四处搞事的一只耳……一个个鲜活故事刻进童年记忆，一晃四十年，依旧让人印象深刻。

《葫芦兄弟》七个身怀绝技的葫芦娃，为营救爷爷前赴后继，轮番勇闯妖洞对抗蛇精、蝎子精。“妖精，快放了我爷爷！”“如意如意，按我心意。”时至今日，经典台词仍朗朗上口，红橙黄绿青蓝紫七兄弟，是刻在几代人心中的童年符号。

90后：

动漫里Pick出第一代“国民偶像”

代表作品：《舒克和贝塔》（1989）、《宝莲灯》（1999）、《我为歌狂》（2001）

《舒克和贝塔》让两只老鼠开飞机开坦克，是90后心中国产“正义感启蒙”第一名。

2001年的《我为歌狂》故事聚焦上海普通高中生的音乐梦想，少年们弹吉他、组乐队，也懵懂追爱，鲜活又真实。该作品不仅播下“国创也可以很潮”的种子，更让叶峰、楚天歌等一众少年，成为国产动画里第一代国民偶像。

00后：

收到了一封来自动画角色的信

代表作品：《大耳朵图图》（2004）、《铠甲勇士》（2009）

00后的动画记忆分两半：一半是上美影的延续，一半是全国各地百花齐放。

《大耳朵图图》——图图一家住在上海，图图的大脑袋和“动感光波”口头禅，是00后最早认识的“上海面孔”。

2009年的《铠甲勇士》——这是这波“给00后的一封信”热潮中最出圈的上海动漫符号。那封回信跨越了时间，将童年的憧憬与成年的担当悄然缝合，少年们如今在现实生活里，活成自己的勇士。

10后：

小猪妖，爸妈看哭孩子看笑

代表作品：《中国奇谭》（2023）

2023年《中国奇谭》上线，第一集《小妖怪的夏天》——一个小猪妖在浪浪山打工，被领导PUA、被大王的KPI压着、想回家看妈妈。孩子看的是妖怪打打闹闹、大人看的是职场生存实录——同一帧画面，两个截然不同的世界，这一集全网封神。

六十年，五代人。每一扇窗户后面，都有一代人追过同一批动画。

现如今，看动画的方式也变了：从客厅的电视机变成手机屏幕，从“等电视台排播”变成“随时点播”……但闵行人这份热爱一点没凉。

如今七宝、莘庄、吴中路沿线的商场里，谷子店、IP快闪、次元市集越开越多，各大商圈隔三岔五就有二次元活动落地，闵行的二次元生态，远比很多人想象的要热闹。

当年坐在电视机前看《葫芦兄弟》的小孩，如今也许正带着自己的小孩，在商场里为一枚徽章、一个盲盒排队。

热爱这件事，从来没换过代。

部分图片素材来源于网络

编辑：佘余（见习）

审核：刘垦博 何婷婷