（来源：上观新闻）

“面对这幅‘色彩美’景，始信唐人画法也是师法‘自然’。”在《癖斯居画谭》中，朱屺瞻这样回顾途径陕西时见到的“一番奇景”。

在今天于朱屺瞻艺术馆开幕的“万里壮游——朱屺瞻、钱瘦铁笔墨同行专题展”中，一幅幅落于纸面的“奇景”，不仅让人们跟着两位海派书画大家“壮游”祖国大好河山，也串联起二位书画大师的笔墨沿革，更让人感悟他们融贯古今、师法自然的艺术探索与人文风骨。

此次展览中，不少作品是向多位藏家借展，为首次向公众展出。

这场壮游的开启，要追溯到新中国成立之时。彼时，中国美术界开始重新审视传统与推陈出新，恰如1953年艾青在《文艺报》发表的《谈中国画》一文中所述，“新国画”之“新”表现在：一要“内容新”，二要“形式新”，“画山水必须画真山”“画风景的必须到野外写生”“一幅画的好坏必须首先看它是否符合社会的真实和自然的真实”。就山水画而言，传统“师造化”方法与深入生活、表现时代的要求能够自然契合，“写生”由此被广泛提倡和采用。

1956年，在北京、上海率先成立了中国画院。朱屺瞻和钱瘦铁是首批进入上海中国画院的画家，积极投身于新国画的创作实践之中。1957年4月，二人自上海携手启程，踏上了川陕七十二天的万里壮游之路。沿长江溯流而上，他们经湖北武汉、宜昌，过三峡，进入重庆、成都，与当地国画家座谈并合作作画，而后过秦岭抵达西安，与“长安画派”画家石鲁、赵望云、方济众相见，畅谈中国画界新事。当年7月，二人带着满箱写生手稿与山河感悟返回上海。

在朱屺瞻艺术馆相关负责人看来，这场跨越千里的行旅，不仅是两位艺术家生涯中规模最大、地域最广的写生之行，更是20世纪中国艺术史上一次极具里程碑意义的跨地域艺术对话。特别是，这场壮游拓宽了二位画家的艺术格局与创作视野，推动笔墨风格实现突破性蜕变——朱屺瞻从西北山河的雄浑气韵中汲取养分，逐步沉淀出“厚、朴、拙”的独特艺术语言，成就其晚年“耋年之变”的艺术高峰；钱瘦铁则受秦川浩气滋养，书画篆刻愈发简远苍劲、骨力凛然，格调高古疏朗、自成一派。

展览中，第一单位“峡江启履·秦川拓笔”内容最丰富，分量也最重。这一部分完整记录了二位大家的壮游历程。可以看到，二人在画法上互相影响，又各具特色。即使在同一处写生，画出来的内容也完全不同。通常来说，朱屺瞻会聚焦某个局部写生，而钱瘦铁是将目所能及的景物经过排列组合尽可能都画下来。上海美术家协会副主席、上海美术馆原馆长陈翔笑称，屺老喜画近景，钱瘦铁先生用的是“无人机视角”。

如今之所以后人能追溯这场壮游，得益于展览中钱瘦铁专为朱屺瞻镌刻的“学而不厌”白文印章。在印章旁，钱瘦铁以边款翔实记录此行艺事，成为两位宗师笔墨相知、携手求索的珍贵艺术见证。

展览第二单元为“云壑寻踪·黄山问道”，记录了1956年10月，朱屺瞻与钱瘦铁、贺天健、张聿光等画院同仁赴黄山写生创作和体验生活，这也是上海中国画院首度组织外出写生。画家们走出画室，面对大自然的真山、真水对景写生，创作了大量以黄山为题材的画作。在展览中可以看到，朱屺瞻以浓烈明快的设色表现黄山云海松峰，不拘泥于精细描摹，重在捕捉山川神韵与生命活力；钱瘦铁以金石入画，用笔简练雄健，勾勒黄山老松、峻峰虬劲风骨，兼具写意张力与笔墨力量。

第三单元为“梅影寄怀·疏影暗香”，而朱屺瞻先生的斋名即是“梅花草堂”。朱屺瞻、钱瘦铁均酷爱画梅、咏梅，如果说山川行旅是向外求索艺术境界，那么绘梅写兰便是向内观照本心。钱瘦铁笔下墨梅枝干虬曲硬挺，金石气息贯穿笔墨，尽显刚毅坚韧的性情；朱屺瞻所作红梅设色明艳、生机盎然，流露平和豁达、天真纯粹的人生心境。

陈翔认为，新中国成立后，中国画的继续转型主要在于为时代服务、为人民服务，将原本文人化、精英化、私人化的倾向转型为大众化、平民化、世俗化。二位海派大家就是用这场实践证明，传统中国画同样能表现社会主义文化轰轰烈烈的建设现实，并躬身参与到社会主义新文化的建设中。这为保留中国画在新中国以后的存续和发展，做出了非常大的努力，也让今天的艺术工作者汲取新的前行力量。

虹口区文旅局相关负责人表示，本次展览的推出是以历史沉淀为基础，海派文化为特色，结合传统与现代，对两位艺术家壮游的回溯和重写，是对当代美育艺术创作的传承和发扬，为虹口文化高质量发展注入活力，

本次展览展期至10月7日，将推出多场主题公教活动。展览由上海市虹口区文化和旅游局指导、朱屺瞻艺术馆主办，上海美术馆、上海中国画院、宋文治艺术研究中心共同举办。

原标题：《从“师造化”到“师自然”，两位海派书画大师72日壮游改变了什么》

栏目主编：王嘉旖 文字编辑：张晓鸣

来源：作者：文汇报 单颖文