（来源：内蒙古日报）

转自：内蒙古日报

□本报记者  冯雪玉

　　黑暗之中，地面之上，星火闪烁……这是舞蹈《觉醒》的开场。当音乐响起，一众青年在瑀瑀前行中看到这束星火，他们向着光奔走、呐喊，舞台上演员们极具张力的肢体语言，表达出觉醒年代内蒙古青年的抉择和担当。

　　11月6日，第十四届中国舞蹈荷花奖当代舞、现代舞评奖结果公布，内蒙古艺术剧院倾力打造的舞蹈《觉醒》位列当代舞奖第一名，填补了内蒙古在中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖项的空白。

　　惊喜却不意外，编、导、演、音、舞美强大的综合实力早已证明《觉醒》对这场问冠之旅的信心。

　　一张老照片  拳拳赤子心

　　舞蹈《觉醒》的诞生要从一张老照片说起。

　　内蒙古艺术剧院歌舞团团长乌兰牧骑勒回忆说：“两年前，我们团去多松年烈士故居开展党日活动，多松年短暂辉煌的一生给我留下深刻印象，特别是蒙藏学校的一张合影对大家触动非常大。”

　　乌兰牧骑勒说的这张照片，是1923年北京蒙藏学校土默特旗学生的一张合影。老照片定格了多松年、乌兰夫、吉雅泰等内蒙古第一批蒙古族共产党员的青春年华，照片中的他们身姿挺拔，眼神坚定，散发着蓬勃向上的力量。

　　“去年底，中国舞蹈‘荷花奖’将在内蒙古举办的消息传来，我立即决定以这张老照片的历史背景进行创作，将那段波澜壮阔的历史重新演绎，让更多人感受到觉醒的力量。虽然现当代舞不是内蒙古艺术剧院歌舞团的强项，但这几年舞剧《骑兵》获得的诸多荣誉和在全国引起的反响给了我们自信。”乌兰牧骑勒说。

　　今年初，内蒙古艺术剧院选择了一级编导董华兴和内蒙古青年舞蹈家赵磊两位年轻人担纲这个作品的主创。

　　董华兴有着22年的军旅生涯，他坦言：“我很喜欢红色题材的作品。接到邀约后，我和另一位编导赵磊觉得创作革命题材故事不能太空洞，要有人情温度。为了体现这一点，我们创作团队去到蒙藏学校旧址采风。当看到那张老照片时，我的心情久久不能平静，国家民族存亡之际，正是这群可爱、可敬的年轻人挺身而出，他们的故事深深打动了我。”

　　董华兴说，这个作品最终定名《觉醒》，觉得这两个字有一种力量，能够传达出一种追寻感。在那个年代，内蒙古的一批年轻人奔赴蒙藏学校，从热血青年成长为坚定的革命者，因为在这里找到了方向，树立了一生的信仰，并甘愿为之付出生命，这就是觉醒。

　　以道具叙事  为舞台扩容

　　中国舞蹈“荷花奖”赛制规定，群舞作品时长不能超过8分钟。如何用短短几分钟将一段壮阔的历史浓缩成舞蹈作品？为了在有限时间内精准传达出历史厚重与情感深度，创作团队煞费苦心。

　　他们深入研究老照片背后的每一个细节，从多松年等烈士的生平事迹，到他们所处的时代背景，都进行细致的梳理与挖掘。在舞蹈编排上，巧妙地运用肢体语言来展现青年们从迷茫到觉醒的心路历程。比如，通过缓慢、迟疑的动作来表现他们最初的懵懂与困惑，而当看到象征着希望与方向的星火时，动作则变得急切、有力，充分展现出他们内心的觉醒与对未来的坚定。

　　舞蹈《觉醒》一大创新点便是使用了道具“长方形木板”作为可流动、可变化的叙事载体。董华兴介绍，木板的一个重要意象是“门”，它象征着方向、复兴。在作品里，“门”始终是青年们追寻的方向。多松年是贯穿剧情的核心人物，他躲避敌人追踪时和被捕后，木板变成“牢笼”，给人压迫感。他牺牲后，木板再次转化为“门”，他伫立于前，灯光变红，所有年轻人奔向他，信念感油然而生。

　　在道具运用上，编导没有将木板作为单纯的装饰道具，其可组合的特性为舞台注入了动态变化的新意，它时而如历史的书页层层铺展，承载着青年们探索真理的足迹；时而又紧密拼接成坚实的“桥梁”与“堡垒”，象征民族融合的坚定与革命信念的稳固。

　　《中国艺术报》评论，“照片意象+肢体语言+木板造型”的多维舞台呈现，既规避了宏大叙事的空洞感，又通过具象符号建立起观众与历史的深度情感联结。

　　在服装方面，为了贴合青年学生特点，主创们设计了长衫、中山装以及民族服饰。在主创们看来，服化道设计为作品服务，他们想传递给观众的是一种年轻人奋勇向前的精神。

　　《觉醒》领舞，饰演多松年的舞蹈演员毕希日乐图说：“怎样把技术技巧和道具完美结合是一个难点，在千百次的排练以及和团队的不断磨合下，我克服了这个困难。到了后期，每每演到多松年遇害时，我都会深度融入、高度共情，情不自禁流下眼泪。”

　　立艺术高标  铸经典之作

　　舞蹈的最大难点是全凭肢体语言传情达意，完成叙事，尤其是红色题材，不但要攻克题材作品的表现难点，还要面对经典作品、同时期作品的比照，因此，需要极大的创新来完成作品的“唯一性”。

　　赵磊这次以编导、演员双重身份参与《觉醒》的创作。他说：“内蒙古艺术剧院歌舞团的演员更擅长民族舞，我们通过集训课对演员进行当代舞训练，调整发力方式，同时从人物动机中丰富肢体语言。我们一起推敲，表演中控制演员情绪，因为民族舞情绪更外放一些，当代舞更注重故事性，每次排练之前所有演员都会对一遍戏，让叙事更流畅。”

　　赛制要求群舞不超过8分钟，这对内涵丰富的作品无疑是个挑战。在董华兴看来，群舞作品在有限的时间内每个段落既要精炼，又要准确叙事，因此要“短平快”，每段表达什么要点透，要有铺垫，要有推进感，情感、人物、都要体现出来，可以说群舞难度更大。

　　为了更好表现主题，董华兴将舞蹈分为四个段落：第一段通过多松年这一灵魂人物，指引大家觉醒；第二段表现多松年被捕前后的抗争；第三段是多松年牺牲后，所有人跟随他的道路继续前行；第四段则是同学们回忆蒙藏学校合影，将多松年的位置空了出来，这空出来的位置，仿佛是一个无声却有力的召唤。这一艺术呈现，既表达了对“恰同学少年”时期的怀念，也展现了“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。”的革命情怀，将观众情绪推到一个高点。

　　《觉醒》从今年3月形成雏形到9月正式比赛，主创团队不断打磨提升。董华兴说：“比赛前4天还在调整小细节，到了冲刺阶段，演员一天达到30练。”

　　这些努力最终都化作了舞台上的完美演绎。

　　《觉醒》征服了一众评委和观众，以第一名的成绩斩获“荷花奖”。有网友在社交平台分享称：“《觉醒》真的耳目一新，故事清晰不做作，情感的层层递进，舞台场景的巧妙转化，都是独特的。”

　　“获奖不是终点，我们会继续打磨提升，让更多人看到它，成为留得下、记得住的经典舞蹈作品。”赵磊说。