一家上海院团，何以让北京观众甘愿连续七天走进剧场？昨晚，上海京剧院建院70周年进京展演收官，六台七场大戏，一周之内在北京长安大戏院创下超过90万元的票房佳绩，火热程度远超预期，不少戏迷更是一场不落连看七场。

在演艺市场的语境下，票房数据往往比任何溢美之词都更具说服力。上海京剧院，这家70岁的老牌院团，在今天依然保持旺盛的生命力。昨天在中国艺术研究院举行的专题研讨会上，专家们一致认为，上京的成功在于其对传统艺术规律的敬畏、对海派精神的坚守，以及对新时代观众的精准把握。

“全国这么多京剧院团，最美丽的风景是上海京剧院。”94岁高龄的中国艺术研究院资深研究员龚和德用“美丽”二字定义了这支队伍。他的依据是实打实的数据：2015年至2025年间，上海京剧院演出的传统剧目达到237出。“这说明底子非常之厚，非常了不得。”

如果说剧目数量是面子，那么独特的海派演剧精神则是里子。

京剧表演艺术家叶少兰直言，上海京剧院的成功在于拥有一个整齐、敬业的艺术集体。他以此次史依弘主演的《白蛇传》为例，在“断桥”一折中，史依弘没有把白素贞简单地演成一个民女，而是演出了仙气和新鲜感，这种细腻的处理让叶少兰大加赞赏。

中国戏曲学院教授赵景勃总结，上海京剧院最值得学习的一点，是科学地把握了继承与创新的关系，既有传统骨子老戏，也有如《曹操与杨修》这样充满文化内涵的“新传统”。中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为：“海派或麒派已经大于艺术流派，甚至是溢出了京剧。”

在如今“流量为王”的时代，上海京剧院不仅没有掉队，反而走出了一条独特的道路。中国戏曲学会常务副会长赓续华将上海京剧院的成功归纳为“四有”：有保留剧目、有风格特色、有角儿、有流量明星。

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，上海京剧院70年的经验，本质上是一项涵盖人才培养、剧院发展、京剧传承的系统工作。从整理周信芳全集到推出尚长荣、陈少云的“三部曲”，这种学术自觉与艺术生产的紧密结合，才是90万元票房背后真正的推手。

正如上海京剧院院长张帆所言，70年既是里程碑，更是新起点。在“十五五”期间，剧院将继续在守正上做深做实，在创新上精准发力。这道“美丽的风景”，正以昂扬的姿态，继续书写传统艺术的当代篇章。

驻京记者 赵玥

（本报北京今日电）