中新网杭州12月13日电(林波)婉转水磨腔中，来自浙江与江苏的“Z世代”昆曲演员同台亮相。台上台下洋溢的青春气息，悄然刷新着人们对600岁古老艺术的认知。

12月12日晚，浙江京昆艺术中心(昆剧团)(以下简称“浙昆”)与江苏省演艺集团昆剧院(以下简称“江苏省昆”)合演的《牡丹亭》在杭州上演。两地新生代演员的同台，不仅是一次长三角的文化交流，更成为观察昆曲这一文化遗产在当代如何传承与焕新的生动窗口。

同台亦是“擂台”：竞演背后的传承新意

这场演出，表面是合作，内里却暗含“较量”。

浙昆“万”字辈演员胡娉坦言，排练厅里气氛祥和，但大家都“想展示自己最好的一面”，相互观察与学习无处不在。

江苏省昆院长施夏明则直言，这种同台是“既是一次合作也是一次擂台”——兄弟院团的技艺近在眼前，无形中激发着年轻演员对自我提出更高要求。

这种跨地域的互动，在昆曲界并非新鲜事。从昆曲发源地江苏苏州昆山，到拥有新中国最早专业昆剧团(浙江昆剧团，1956年成立)的浙江，两地的艺术渊源深厚。

昆曲以其典雅念白、婉转唱腔和细腻表演著称，尤以“水磨调”风格闻名，2001年即被列入联合国教科文组织首批“人类口述和非物质遗产代表作”，2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

更具深意的是，竞演模式恰是古老艺术在当代寻求活态传承的一种智慧。它打破了院团间相对封闭的传承体系，让年轻演员在广阔的参照系中审视自身，将外部压力转化为精进的内在动力。

“传帮带”与“破瓶颈”：两代人的接力与突围

竞演的舞台，映照出的是台下更为深刻的传承命题。昆曲被誉为“百戏之祖”，其生命力的延续，关键在于一套行之有效的人才培养机制。

作者注意到，在此次舞台上，浙昆派出的是其着力培养的“代”字辈优秀青年演员方莛玉、王恒涛、吴心怡、罗轩、席秉琪等；江苏省昆则汇聚贺欣悦、李静阳、汤佳妮、宋博凡等“昆五代”优秀青年演员。

在江苏省昆，“传帮带”是深入血脉的传统。据施夏明介绍，这不仅是技艺的“传承”，更是“帮助”与“带着”年轻演员在舞台上成长，形成了一套让艺术精华代际流动的保障体系。

而对新一代演员而言，传承绝非简单地模仿。

浙昆“代字辈”“95后”演员王恒涛形容自己的2025年是“充实”“快乐”与“痛苦”同在。

这看似矛盾的概括，揭示出成长的真谛，艺术突破的喜悦，正来源于瓶颈期中的“挣扎与奋斗”。

王恒涛从13岁时学习昆曲，曾演过《雷峰塔》的许仙、《玉簪记》的潘必正、新编戏《壮哉少年》裴顺清等家喻户晓的角色。他说，三年后重演柳梦梅，对人物“内心的孤单与安静”有了更细腻的沉淀与体会。

这正是传承的深层含义——每一代演员都需将经典内化，注入属于自己的生命理解。

破圈与扎根：古老艺术拥抱新一代观众

传承的关键在演员，而剧种的未来在观众。昆曲的当代复兴，正同步进行着“演员年轻化”与“观众年轻化”的双向奔赴。

历史上，浙昆一出《十五贯》曾“救活一个剧种”，证明了优秀剧目触动时代的巨大力量。如今，传播环境的巨变带来了新机遇。

胡娉观察到，如今不少演员通过社交平台分享日常与心得，让昆曲“被更多人知道”，这与过去仅靠有限报道的局面天差地别。

譬如，江苏省昆青年演员汤佳妮在社交平台分享幕后故事，成功吸引了大量同龄人的关注与互动。

与此同时，演出市场的数据也透露着积极信号。仅江苏省昆2025年大戏演出就超过70场，各类演出累计超300场，反映出市场正在稳步复苏。

面对未来，昆曲人清醒地认识到，守正与创新犹如车之两轮，缺一不可。

坚守艺术本体是根基。无论是“水磨调”的声腔体系，还是《牡丹亭》等经典剧目的文学底蕴，都是昆曲不可动摇的灵魂。所有创新都应建立在对这份深厚传统敬畏之上。

创新也体现在多维度的探索中。除了传播方式革新外，院团间的合作模式也日趋紧密多元。例如，浙江永嘉与江苏昆山已签署昆曲“走亲”协议，在人才、剧目、研究等方面开展深度合作，让古老剧种持续散发时代魅力。

而今，《牡丹亭》正在新一代的接棒与诠释中，舒展新叶，再度绽放。这场浙苏新生代的同台竞演，不仅是一场视听盛宴，更是一个清晰的信号：古老昆曲，正以自信、开放的姿态，在当代文化的土壤中，深深扎根，唱响新声。(完)