当人工智能可以绘画、作曲、设计，一键生成令人惊叹的作品，艺术教师该为孩子“育”什么？这不仅是教育者面对的时代之问，也是一场关乎教育本质的深刻变革。在上海市双名工程高峰计划“A2”团队主持人、音乐特级教师李逊芳的带领下，一群从小学到高中、职校、少年宫跨学段、跨类型的教师团队深耕“数字赋能艺术教育”，正将AI技术深度糅进从小学到高中不同学段的艺术课堂，展开了一场场关乎美育未来方向的生动实践。

让AI成为“黏合剂”

无论技术如何发展，生命的真实体验和在地性始终是艺术的根基之一。外滩钟声、地铁报站声、便利店门铃声……以“都市声波漫游”为切口，格致初级中学史乔音的影像作品《申声不息》构建了声画交织的叙事。黄浦区初中艺术教研员沈菡介绍，AI帮助学生黏合了“写实与印象派结合的油画风格”与动态影像，还通过音控技术，将音乐节奏与画面叙事完美黏合。

控江中学学生从杨浦定海社区居民口述中发掘城市记忆，利用AI将碎片化的集体记忆转译为视觉图景，搭建起“诗歌音乐小站”微缩叙事剧场《定海记忆》。有意思的是，艺术教师王独伊和学生带着作品走进杨浦滨江，让观众现场参与AI歌曲创作。“观众从被动观看者，变为历史记忆的‘诠释者’与定海文化的‘续写者’。”王独伊说，“学生采集的影像、公众的心声、AI谱写的旋律，三者交融，编织出独一无二的城市之歌。”

这些作品都来自“城市之光”项目式教学，不同AI模型工具被应用到主题构思、资料研判、文本创作、交互、沉浸式体验等，甚至审美思辨和团队协作等艺术实践应用场景和环节。

师生携手“深度共创”

黄浦区比乐中学叶一舟老师以作品《石库门的光》拆解AI对课堂的重塑：“教师角色从知识传授者转型为学习设计师与协同架构师，而学生则成长为拥有定义权与决策权的创作主体。”学生探访城市“红色记忆”地标提炼核心意象，主导生成歌词旋律初版；师生共同优化提示词、解决AI瑕疵；学生以“制作人”身份决策剪辑。

杨浦区少年宫师生共创了一曲民乐AI新作品《浦江新声》，不仅用AI创编旋律，还与企业联合研发AI智能乐器，实现了传统民乐与现代科技的舞台对话。杨浦区少年宫谢圆老师介绍，该乐器通过触摸光感识别与响应，实时触发信号奏出全新的音色。“我们带领学生采集、筛选音效，最终选定三种音色源融入，再通过后期修正和调整创生，使新乐器与民乐的声音既和谐，又保留了各自特点。”

坚守“价值罗盘”定位

“城市之光”是“A2”团队对AI时代的应答。“当技术可以赋能一切，艺术教育的坐标究竟指向何方？”李逊芳带着团队的老师们锁定了方向——既要夯实艺术本体，守住审美判断的基石，更要借AI激发学生面向未来的探索精神。

热烈的实践背后，团队始终保持着一份清醒的审思——警惕“效率的诱惑”，坚守“成长规律”，避免思维惰性与审美浅层化；超越“形式的拼贴”，追求跨学科的“内生融合”，实现从“知识物理拼合”到“素养化学反应”；直面“价值的挑战”，构建教师“发展共同体”，在技术洪流中坚定扮演“精神引路人”的角色。

“算法越强，老师作为‘价值罗盘’的角色就必须更加坚定。我们始终要追问‘为何而用’‘为谁而创’。”李逊芳说。本报记者 易蓉