转自：成都日报锦观

沉浸+ 声动 你从看戏到入戏了吗？

游客在西安大唐不夜城景区观看沉浸式演出。图据新华社

11月26日，中国演出行业协会发布了全国首个沉浸式演艺专项报告。报告显示，中国沉浸式演艺市场2024年交出了一份惊人的成绩单：18.21亿元的市场总规模，互动式演出以112.97%的增速成为增长最快的赛道。

在万物皆可沉浸式的当下，沉浸式体验已成为当今演出娱乐、文旅、展览、教育等业态门类交叉融合的新模式。这些数字背后，是一个明确的信号：“沉浸式演艺”已成长为文化消费版图中的一股主流力量。这一变革的本质，是消费者娱乐方式的根本性转变——人们不再满足于作为被动的旁观者，而是渴望成为主动的参与者，从“看戏”走向“入戏”，从“看景”到“入情”。

随着技术的创新进步，沉浸式体验也在不断进阶升级，从小剧场到演艺新空间，再到线上线下融合的演出新模式，重新定义“什么是演出”“在哪里演出”“为谁演出”。演艺不再局限于剧场之内，而是走进街区、楼宇、景区、商圈，成为城市文化肌理的一部分。

中国演出行业协会会长刘克智表示：“演艺新业态不仅是演出形式的创新，更是演艺生态的重构。它打破了传统舞台的物理边界，拓展了表演的空间维度与观众的参与深度。”

为一场演出奔赴一座城

河北廊坊，一座《红楼梦》主题的“戏剧幻城”人潮涌动，观众可以浸没在演员中“身临其境”，也可在迷宫般的城中游览“打卡”。自2023年7月开园至今，已累计演出超2.3万场，戏剧观演人次超1200万人次，有效拉动了本地住宿、餐饮、交通、文创等配套消费，形成了以戏剧幻城为核心的文旅消费生态圈。

陕西西安阿房宫遗址旁，《赳赳大秦》沉浸式演艺的剧场内，1500名观众随着轨道式观众席缓缓移动，在115米长的空间里穿越回战国时期。修宫殿、别恋人、赴沙场，主人公“黑夫”的命运映照着大秦崛起的历程。秦军出征的震撼场景出现时，不少观众不约而同地前倾身体，试图更近地感受那份磅礴气势。自2024年9月首演以来，这部以文物“睡虎地秦简”为灵感编排的演出，上座率超过96%，收入逾2亿元，累计接待观众超61万人次。观众看完演出后，会到周边的大秦熙市购买文创产品，到和平村夜市品尝三秦美食，带动周边商业体晚间营业额有力增长。

沉浸式演艺由于空间的独特性和新颖的观演体验，呈现出更强的文旅融合属性，对演出业和旅游业都有明显的促进作用，也逐渐获得主管部门和行业协会的关注支持。去年6月，国家发展改革委等5部门发布《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》，提出“打造新生代潮玩聚集地，支持打造一批演艺新空间”。

《天酿》在茅台镇的山水中为各地游客持续讲述千年酱香文化；《寻梦牡丹亭》穿越时空展现着汤显祖故乡抚州文昌里的文化积淀……从上海的《不眠之夜》到北京的《边城》，从山西的《又见平遥》到贵州的《天酿》，从湖南的《恰同学少年》到湖北的《知音号》，一个个各具特色的演艺新空间或“嵌”于街巷之中，或“镶”于景区之内，促使新的演出场景、演出内容、观赏体验不断涌现，“为一场演出奔赴一座城”成为新潮流。

从被动观看到主动参与

上海麦金侬酒店，观众在六层近7000平方米的空间中漫游，可以通过触摸物件、和演员交流寻找剧情线索，可以去女巫房间观看神秘占卜，可以去小酒馆围观麦克白和班柯的激烈冲突……这里上演的《不眠之夜》，让观众从莎翁名剧中获得个人化的观赏体验。

“沉浸式戏剧的独特之处，在于重新塑造某一空间，通过文本、表演、声音和装置等元素的有机融合，鼓励观众积极参与叙事，让其更加沉浸其中并感同身受。”国家大剧院戏剧研究者孔德说。

在北京鼓楼西剧场，《边城》的观众漫步“河街”边品尝米酒边听路人讲“八卦”，将有关河流的记忆写在卡片上由剧中人朗读；在长沙橘子洲，《恰同学少年》的观众以学生身份，跨越时空与百年前的师生对话；在武汉汉口江滩，《知音号》的观众手持船票登上轮船，在舞厅、咖啡厅、甲板等场景轮番体验多元故事……

武汉大学国家文化发展研究院教授陈波认为，沉浸式戏剧获得商业成功的重要原因在于，观演双方物理和心理的双重距离被拉近，原本的主客关系变为平等共生关系，观众从被动观看的心理状态转为主动参与的心理意识。

“好的沉浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、角色扮演体验、角色互动体验、技术呈现效果体验的结合。”北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为，今后沉浸式戏剧应更加重视沉浸式和交互式的一体化。

中央戏剧学院实验剧团团长孙亮则认为，中国当代沉浸式戏剧经过近年来的井喷式发展更需精耕细作，即注重类型化和分众化创作，在剧情、光影、音乐等方面追求极致效果，并根据市场反馈反复打磨修改，结合专业运营，促进剧目常演常新，从而推动行业的高质量发展。

破解舞台艺术发展密码

通过沉浸式戏剧的火爆，可以破解当下舞台艺术发展的诸多密码。

——文旅融合，是舞台艺术发展的重要趋势。出行需求旺盛加之文旅深度融合不断推进，演出已成各地文旅宣传一大发力点，沉浸式体验、场景化消费也成文旅产业发展热词。中国旅游研究院长江旅游研究基地首席专家罗兹柏建议，对城市而言，演出不应仅仅停留在产品是否火爆本身，应把它当作人们延伸城市认知的机会，充分发挥其宣传引导效应，更好地实现、提升城市的商业价值。

——科技赋能，是舞台艺术发展的关键支撑。科技发展为舞台艺术全链条带来巨大变革：在创作环节，人工智能、虚拟现实等技术不断影响着构思、设计、呈现、表演乃至演出形态；在传播环节，网络直播和碎片化传播成为演出“第二现场”，让观众能跨越时空观赏；在评价环节，新媒体平台让人人都有表达好恶渠道，深刻影响着作品的口碑和市场。

中国艺术科技研究所所长李蔚认为，舞台艺术工作者一方面要不断学习和适应新的科技应用，保持创新思维和能力，另一方面也要留意艺术和科技融合中的“技术止步点”，科技运用要恰到好处，不能炫技和越位。

——内容为王，是舞台艺术发展的核心法宝。话剧《永定门里》通过主人公数十年的竞逐，贯穿信仰的力量以及命运沉浮中的人性光辉；舞剧《咏春》用当代舞蹈语言活化传统武术，讲述一个链接传统与现代的逐梦故事；扬剧《郑板桥》塑造了不媚权贵、体恤百姓的“八怪之首”形象，并贯穿兰、竹、石等元素……2024年，一批质量上乘的新作亮相全国舞台。

中国戏剧家协会原副主席、导演艺术家王晓鹰说，戏剧工作者要讲好中国故事，就要塑造有生命质感的中国人物形象，用中国独特的表达方式，展现有深度的中国式情感哲思，体现中华民族的精神和气韵。白瀛/文

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