转自:成都日报锦观
沉浸+ 声动 你从看戏到入戏了吗?
游客在西安大唐不夜城景区观看沉浸式演出。图据新华社
《赳赳大秦》演出现场。 图据新华社11月26日,中国演出行业协会发布了全国首个沉浸式演艺专项报告。报告显示,中国沉浸式演艺市场2024年交出了一份惊人的成绩单:18.21亿元的市场总规模,互动式演出以112.97%的增速成为增长最快的赛道。
在万物皆可沉浸式的当下,沉浸式体验已成为当今演出娱乐、文旅、展览、教育等业态门类交叉融合的新模式。这些数字背后,是一个明确的信号:“沉浸式演艺”已成长为文化消费版图中的一股主流力量。这一变革的本质,是消费者娱乐方式的根本性转变——人们不再满足于作为被动的旁观者,而是渴望成为主动的参与者,从“看戏”走向“入戏”,从“看景”到“入情”。
随着技术的创新进步,沉浸式体验也在不断进阶升级,从小剧场到演艺新空间,再到线上线下融合的演出新模式,重新定义“什么是演出”“在哪里演出”“为谁演出”。演艺不再局限于剧场之内,而是走进街区、楼宇、景区、商圈,成为城市文化肌理的一部分。
中国演出行业协会会长刘克智表示:“演艺新业态不仅是演出形式的创新,更是演艺生态的重构。它打破了传统舞台的物理边界,拓展了表演的空间维度与观众的参与深度。”
为一场演出奔赴一座城
河北廊坊,一座《红楼梦》主题的“戏剧幻城”人潮涌动,观众可以浸没在演员中“身临其境”,也可在迷宫般的城中游览“打卡”。自2023年7月开园至今,已累计演出超2.3万场,戏剧观演人次超1200万人次,有效拉动了本地住宿、餐饮、交通、文创等配套消费,形成了以戏剧幻城为核心的文旅消费生态圈。
陕西西安阿房宫遗址旁,《赳赳大秦》沉浸式演艺的剧场内,1500名观众随着轨道式观众席缓缓移动,在115米长的空间里穿越回战国时期。修宫殿、别恋人、赴沙场,主人公“黑夫”的命运映照着大秦崛起的历程。秦军出征的震撼场景出现时,不少观众不约而同地前倾身体,试图更近地感受那份磅礴气势。自2024年9月首演以来,这部以文物“睡虎地秦简”为灵感编排的演出,上座率超过96%,收入逾2亿元,累计接待观众超61万人次。观众看完演出后,会到周边的大秦熙市购买文创产品,到和平村夜市品尝三秦美食,带动周边商业体晚间营业额有力增长。
沉浸式演艺由于空间的独特性和新颖的观演体验,呈现出更强的文旅融合属性,对演出业和旅游业都有明显的促进作用,也逐渐获得主管部门和行业协会的关注支持。去年6月,国家发展改革委等5部门发布《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》,提出“打造新生代潮玩聚集地,支持打造一批演艺新空间”。
《天酿》在茅台镇的山水中为各地游客持续讲述千年酱香文化;《寻梦牡丹亭》穿越时空展现着汤显祖故乡抚州文昌里的文化积淀……从上海的《不眠之夜》到北京的《边城》,从山西的《又见平遥》到贵州的《天酿》,从湖南的《恰同学少年》到湖北的《知音号》,一个个各具特色的演艺新空间或“嵌”于街巷之中,或“镶”于景区之内,促使新的演出场景、演出内容、观赏体验不断涌现,“为一场演出奔赴一座城”成为新潮流。
从被动观看到主动参与
上海麦金侬酒店,观众在六层近7000平方米的空间中漫游,可以通过触摸物件、和演员交流寻找剧情线索,可以去女巫房间观看神秘占卜,可以去小酒馆围观麦克白和班柯的激烈冲突……这里上演的《不眠之夜》,让观众从莎翁名剧中获得个人化的观赏体验。
“沉浸式戏剧的独特之处,在于重新塑造某一空间,通过文本、表演、声音和装置等元素的有机融合,鼓励观众积极参与叙事,让其更加沉浸其中并感同身受。”国家大剧院戏剧研究者孔德说。
在北京鼓楼西剧场,《边城》的观众漫步“河街”边品尝米酒边听路人讲“八卦”,将有关河流的记忆写在卡片上由剧中人朗读;在长沙橘子洲,《恰同学少年》的观众以学生身份,跨越时空与百年前的师生对话;在武汉汉口江滩,《知音号》的观众手持船票登上轮船,在舞厅、咖啡厅、甲板等场景轮番体验多元故事……
武汉大学国家文化发展研究院教授陈波认为,沉浸式戏剧获得商业成功的重要原因在于,观演双方物理和心理的双重距离被拉近,原本的主客关系变为平等共生关系,观众从被动观看的心理状态转为主动参与的心理意识。
“好的沉浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、角色扮演体验、角色互动体验、技术呈现效果体验的结合。”北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为,今后沉浸式戏剧应更加重视沉浸式和交互式的一体化。
中央戏剧学院实验剧团团长孙亮则认为,中国当代沉浸式戏剧经过近年来的井喷式发展更需精耕细作,即注重类型化和分众化创作,在剧情、光影、音乐等方面追求极致效果,并根据市场反馈反复打磨修改,结合专业运营,促进剧目常演常新,从而推动行业的高质量发展。
破解舞台艺术发展密码
通过沉浸式戏剧的火爆,可以破解当下舞台艺术发展的诸多密码。
——文旅融合,是舞台艺术发展的重要趋势。出行需求旺盛加之文旅深度融合不断推进,演出已成各地文旅宣传一大发力点,沉浸式体验、场景化消费也成文旅产业发展热词。中国旅游研究院长江旅游研究基地首席专家罗兹柏建议,对城市而言,演出不应仅仅停留在产品是否火爆本身,应把它当作人们延伸城市认知的机会,充分发挥其宣传引导效应,更好地实现、提升城市的商业价值。
——科技赋能,是舞台艺术发展的关键支撑。科技发展为舞台艺术全链条带来巨大变革:在创作环节,人工智能、虚拟现实等技术不断影响着构思、设计、呈现、表演乃至演出形态;在传播环节,网络直播和碎片化传播成为演出“第二现场”,让观众能跨越时空观赏;在评价环节,新媒体平台让人人都有表达好恶渠道,深刻影响着作品的口碑和市场。
中国艺术科技研究所所长李蔚认为,舞台艺术工作者一方面要不断学习和适应新的科技应用,保持创新思维和能力,另一方面也要留意艺术和科技融合中的“技术止步点”,科技运用要恰到好处,不能炫技和越位。
——内容为王,是舞台艺术发展的核心法宝。话剧《永定门里》通过主人公数十年的竞逐,贯穿信仰的力量以及命运沉浮中的人性光辉;舞剧《咏春》用当代舞蹈语言活化传统武术,讲述一个链接传统与现代的逐梦故事;扬剧《郑板桥》塑造了不媚权贵、体恤百姓的“八怪之首”形象,并贯穿兰、竹、石等元素……2024年,一批质量上乘的新作亮相全国舞台。
中国戏剧家协会原副主席、导演艺术家王晓鹰说,戏剧工作者要讲好中国故事,就要塑造有生命质感的中国人物形象,用中国独特的表达方式,展现有深度的中国式情感哲思,体现中华民族的精神和气韵。白瀛/文
本版稿件未经授权严禁转载