（来源：上观新闻）

“完全没想到能获奖，有点诚惶诚恐！回顾我的创作生涯，《于无声处》给予我最宝贵、最根本的教育：一个作家应当永远表达人民的愿望、人民的力量。”冬日暖阳洒在巨鹿路，走进上海作协作家书店，作家、编剧宗福先的代表作《于无声处》整齐码在书架上。

荣获第八届上海文化艺术奖终身成就奖，他难掩激动：“我想我做到了47年前对自己的要求，实践了自己的诺言：在创作中始终努力表达人民的愿望。”

1978年，上海工人文化宫业余小戏创作班学员、31岁的青年工人宗福先创作，苏乐慈导演、市工人文化宫业余话剧队演出的话剧《于无声处》，成为“戏剧舞台上的一声惊雷”。“前无古人”的一部戏“前所未有”全文刊载在《文汇报》上，掀起全社会讨论热潮。

虽慢性病缠身，年近八旬的宗福先话语间透着达观。“我的命运是和人民、和时代紧密联系在一起的。我和工人文化宫话剧队伙伴们一起，见证了1978年祖国命运重大转折的历史性时刻，我为此非常自豪。这辈子，值了！”

他的长篇非虚构新作《我的十年工人生涯》首发《江南》，有望明年推出单行本；目前正在写自己与病魔缠斗一生的经历的作品，“希望能给病友们一点点希望与信心。”

为人民发声，戏剧界第一声“惊雷”

专访间隙，宗福先从帆布袋里取出珍藏的泛黄报纸、一摞摞布满娟秀字迹的手稿、多个版本的《于无声处》单行本……摊满书桌，如数家珍。

多个版本《于无声处》单行本。

宗福先珍藏的1978年《文汇报》。

可以说，《于无声处》的传播轨迹与上海这份报纸交织成时代回响——

1978年10月12日，《文汇报》半个版面刊载通讯《于无声处听惊雷》，在全国报刊上第一个报道话剧《于无声处》；

10月21日，刊发全国第一篇关于《于无声处》的4000多字评论《寒凝大地发春华》；

10月28日，报纸一版发表消息和读者来信摘编，报道话剧见报后的强烈反响，第二版至第三版刊登《于无声处》剧本；

从10月28日到30日，一连3天，用3个半版面登完剧本四幕全文。

作为“新时期话剧发轫之作”，话剧《于无声处》从两个家庭遭遇中深入展示非常社会环境下人们的思想感情、不同处境和矛盾冲突，冲破了“两个凡是”思想禁锢，被文化部和全国总工会授予特别奖。

《于无声处》赴北京专场演出后经久不衰，最多时曾有2700多个专业和业余剧团同时排演该剧。

剧组抵京时首都文艺界三百多人到火车站欢迎。

剧组抵京当晚宗福先应邀到曹禺家中做客。

回忆那个闷热的夏天，宗福先记忆犹新。“我当时哮喘还没好透，不时需要喷几下气雾剂，脑后的木拖板啪啦啪啦声音也依然不绝于耳。但我完全沉浸在剧本的世界中了！写得意外地顺利、流畅！三个星期后的一个深夜，我写下剧本最后几个字：幕落全剧终。扔下笔，全身瘫痪似地坐在那里，泪如雨下。”

2008年重演现场。

2008年，为纪念改革开放三十周年，话剧《于无声处》重演并获得成功。“出乎意料的是，在上海7所大学演出15场，受到大学生热烈欢迎。”宗福先记得，与《于无声处》同龄的青年网友写下观后感：“泪水一直挂在我的脸上，为一种执着不屈始终昂扬的斗志信念，这是一种久违了的震撼，陌生了的精神！”

与时代同行，创作始终扎根泥土

从21岁到33岁，宗福先在上海热处理厂当了12年重体力劳动者。他形容这段工人生涯的锤、锻、磨、压，重塑了自我。

“仿佛被这十年热处理过了，内部结构完全改变了，有了强度、有了硬度、有了刚性，也有了韧性与弹性。”他的创作也始终着眼于生产一线与时代前沿。

改革开放初期，他和贺国甫一起走访工厂、采访干部职工，被他们呼唤改革的强烈愿望与推动改革的激情所感染，共同创作话剧剧本《血，总是热的》，1982年又创作了同名电影剧本。“2004年国企改制，下岗工人境遇引发关注。我们以辽宁劳动模范下岗真人真事为素材，创作话剧《谁主沉浮》。”

2008年他参与上影影片《高考1977》剧本创作。“1977年邓小平同志决定在全国恢复高考，这彻底改变了一代人的命运，也改变了此后中国的命运。参与剧本创作，我责无旁贷。”

曾拿过多次病危通知，全身有十余种病症，但宗福先有句话常挂嘴边——祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。

“我一生多病，也多次徘徊生死边缘，但同时又获得了很多幸福与快乐，生活跌宕起伏，充满戏剧性，好像活了几辈子，让我感到充实与满足。”他还时常告诫自己：“你的起点就是最高点，要从根本上认识、彻底清醒，永远夹着尾巴做人。”

宗福先为文汇报读者送上新年祝福。

原标题：《文汇专访·文化艺术奖终身成就奖｜宗福先：于无声处记录时代回响》

栏目主编：邢晓芳 图片来源：许旸拍摄、受访者供图

来源：作者：文汇报 许旸