记者　孙远明　济南报道

　　剧目在万众期待中拉开大幕,迅速引发广泛关注。这部由山东省文化和旅游厅出品,山东歌舞剧院创作演出的作品,不仅标志着大染坊这一经典IP在舞台上的华丽新生,更被业内看作是引领山东舞剧迈向新高峰的关键之作。

　　剧场内,随着舞台灯光渐渐亮起,整个空间化作“染坊”,观众瞬间被拉回到清末民初那个动荡年代,卷入一个由舞蹈、音乐与色彩构成的磅礴叙事中。

　　这部舞剧取材自山东经典IP“大染坊”,却跳脱传统叙事的桎梏,以舞为笔,以色彩为墨,以染布为卷,在舞台上绘就出一段山东近代民族工业奋斗史。山东歌舞剧院党委书记、院长李贝表示,选取这一IP进行舞剧改编,既是对本土历史资源的深度挖掘,也可借助经典鲁剧IP的市场号召力,强化“山东故事”的传播效能,推动地域文化在当代舞台艺术中的活化呈现。

震撼

　　演出结束后,许多观众并未立即离席,而是沉浸在剧目中。“震撼”,是他们说得最多的一个感受。

　　“看完觉得非常振奋,故事线完整,光影精彩,编排得很好,特别是最后演出返场的秧歌让我印象特别深刻。”从杭州特意赶来看《大染坊》演出的陈先生说道。“一直期待这部剧,被主演刘迦的表演震撼到了。”现场,来自淄博的严女士带来了她自己制作的精美场刊,将剧目以往的宣发、演员的定妆照等装订成册。她还对女群舞印象深刻,“纱幔落下的瞬间唯美又有深意,演员们满脸的珍惜,全员入戏”。

　　观众李先生直言这部舞剧带给他全新的感受,“中国的烫金,宣墨彩艺术全部都有体现。”济南的任女士表示,通过舞者的肢体语言与服饰道具,真切触摸到了鲁商的脉搏,“这是一部烙印着齐鲁民族气节的颂歌”。

　　文艺从业者的评价更显专业分量。编导甘先生难掩激动,盛赞剧目“用色彩讲述人生与家国情怀,鼓子秧歌元素燃点十足”。大学任教的朱老师称赞剧目“叙事清晰、舞美代入感强”,光影对比与舞台结构让观众能够深度入戏。舞蹈教师范先生关注剧目动态一年多了,看后感觉震撼,“制作精良、文化特色鲜明,清晰展现了山东本土民族工业发展的历史”。

　　而在网上,观众拍摄的剧目谢幕,演员全员跳起极具山东特色的鼓子秧歌和表演个人高难度动作视频,更掀起了一波“染坊风”。“值得二刷”是不少观众的反馈。

期待

　　民族舞剧《大染坊》的创作,恰逢山东舞台艺术生态转型的关键时期。

　　将一部家喻户晓的IP改编为舞剧,最终搬上舞台,并在试演阶段获得大量观众的认可,其中的难度可想而知。前期,主创团队走访淄博、济南、青岛等地,收集了大量第一手历史资料,确保艺术扎根于真实的历史土壤。剧组演员平均年龄仅22岁,这群年轻舞者在导演组“严厉”的要求下,迅速成熟,他们在一次次汗水浸透舞衣的打磨中,扛起了这部承载着民族工业记忆与齐鲁文化底蕴的大剧。音乐、舞美、灯光、服装、多媒体设计等各环节均由国内著名艺术家操刀,刘迦、杨思宇领衔主演,更为作品奠定了精品的基石。

　　青岛教师赵女士作为资深舞剧迷,这次专程为了《大染坊》而来。她认为《大染坊》在近代题材舞剧中极具亮点,“氛围宏大、表演到位、舞美精美”,并送出祝福,“一直期待山东能有一部自己的代表作舞剧,希望《大染坊》能走出山东,走向全国,走向世界”。

　　散场后,许多观众仍在剧院大厅流连,讨论着舞台上那些令人难忘的瞬间。而在剧院的另一边,主创团队正在收集首批观众的反馈,以便于进一步地打磨剧目。他们知道,现在的掌声只是一个开始,《大染坊》这匹刚刚染就的织锦,正静待着公演之时,舒展它独有的华彩。

　　岁末的济南,冬日渐浓,但山东剧院内却因一台舞剧热流涌动。

　　12月26日—27日,备受瞩目的民族舞剧《大染坊》经过两年多的精心筹备和淬炼,迎来了首批“染坊品鉴官”。这些面向社会招募的观众,来自各行各业,其中更不乏舞蹈教师、编导、专业学生、资深舞剧迷等群体。