曹禺先生的一部《雷雨》，数十年来滋养了众多艺术门类的创作，如今，舞台艺术对它的挖掘和展现早已超越了最初的话剧范畴。近日，北京市曲剧团出品制作的北京曲剧《雷雨》在天桥剧场迎来首演，作为北京的唯一地方剧种，北京曲剧迈出了戏曲艺术与文学经典融合创新的一步探索。

现场

以戏曲特质放大内心世界

大幕拉开，惨淡的白灯笼上书“周公馆”三字，一抹幽魂飘来，倾诉着，把观众带回中国戏剧史上最广为人知的那个雷雨之夜：简洁的几何立体框架勾勒门扉窗扇，层叠往复，黑白色调将这座牢笼般的公馆浸染得冰冷沉重。周冲的灵魂游离俯瞰，缓缓道来这里发生的沉痛悲剧。

北京曲剧《雷雨》重新整理了话剧的叙事结构，编剧王新纪、导演李伯男在保留基本情节的基础上删去鲁贵一角，压缩时长和戏剧张力，让“周冲之魂”成为贯穿全剧的叙述者，同时，戏曲特质被充分发挥，在人物行为、情感与情节的缝隙里开拓出丰富的心理空间。整场演出，角色的情绪表达相当浓烈：繁漪压抑癫狂，周萍懦弱为难，侍萍有苦难言，四凤逐爱不能，周朴园阴狠决绝……北京曲剧质朴平易、抒情饱满的特色，把《雷雨》中人物内心的激烈冲突外显、放大。

在音乐上，《雷雨》有意“收敛”了北京曲剧剧种基因里的浓郁京味儿，作曲家戴颐生虽以北京曲剧传统单弦牌子曲为根基，但在传统乐队中混编西洋乐器，最大限度地为这个并非京味儿的题材匹配相称的、民族化与交响性并重的音乐风格。北京曲剧的几代演员坚守程式规范，以扎实的功底、细腻的表演塑造了《雷雨》中性格鲜明的一众角色，展现了剧种传承创新的活跃生命力。

幕后

以再释经典带动剧种创新

“《雷雨》已经被改编了许多次，各个剧种大致上都有演绎。”李伯男坦言，北京曲剧再唱《雷雨》，开篇便有难题，“既要贴近原意，又不能不出新，所以，这一版《雷雨》采用了回忆剧的方式。”作为原作中思想进步、底色纯白的新青年，周冲以评述者的视角出现，一方面可以借他的讲述快速带动剧情，另一方面也寄托了曹禺对所有角色的悲悯。

“曹禺先生认为，这些人都是在痛苦的深渊里至死苦苦挣扎的可怜的人，他以悲悯的态度来表现这些角色，也希望观众对他们报以怜悯之心。”然而李伯男发现，《雷雨》的节奏环环相扣，故事“信息量”巨大，“观众尤其是在观看话剧版本时，往往会很有代入感地沉入剧情之中，很难拉开距离产生这种悲悯，而戏曲的叙事方式，恰好重建了讲故事的系统。”戏曲重在写意，为强化人物的情感冲突与开掘全剧悲剧性内核提供了更多的舞台可能，在这个层面上，李伯男与王新纪的想法一拍即合，“我们超越表层的生活逻辑演绎，直接深入人物的内心世界，从而更凝练、也更深刻地刻画情感挣扎与命运悲剧。”

于是，承担了不少说明功能的鲁贵和相关剧情被进一步精简，北京曲剧《雷雨》呈现出比各类话剧版本更加明快集中的推进节奏。“我们希望，这一版《雷雨》能带给观众一种‘熟悉的陌生感’，故事仍是那个故事，悲剧仍是那个悲剧，但经由戏曲写意美学的转化，可以唤起观众深层的情绪共鸣与审美思考。”北京曲剧《雷雨》饱含创作者对经典的当代新解，重构故事如是，舞台表达亦如是，黑白为主的色调中，一抹猩红时隐时现，令人心惊——欲望、冷峻、鲜血，这些关键词构筑起一种凸显“现代感”的风格追求。

“在继承传统的同时，这几年，我们一直在探索北京曲剧的创新发展，不断用新的题材促进人才队伍的接续成长。”北京市曲剧团董事长戴兵介绍，《雷雨》的主创团队中，既有北京曲剧功勋作曲家戴颐生和执笔改编经典剧目《龙须沟》《茶馆》的王新纪坐镇，有跨界导演李伯男、舞美设计刘科栋等业界中坚力量挑梁，也有配器顾静媛等青年艺术家参与创作。主演阵容上，跨越三个代际、近30年年龄跨度的演员同台献艺，年轻的面孔正在渐渐接过剧种传承的火种。“这次排演既检验了艺术实力，也在实践中以戏育人、以演促练。出戏也出人，是这一版《雷雨》想要实现的双重目标。”戴兵说。

来源：北京日报客户端