（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

本报记者 杨竞

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1月18日，舞台上，灯光渐暗，涛声渐起。背景大屏幕上呈现出辽河源头古地图影像，随着浩荡水流奔涌而来，激昂的音乐响起 ，沈阳音乐学院大型原创情景音画诗《辽河汤汤》在盛京大剧院拉开帷幕。这场演出，是一次穿越8000年的溯源，是一场与山河土地的深情对话，更是一幅用音、画、诗、舞绘就的辽宁精神长卷。

关于辽河，有诗歌、有散文、有小说、有歌曲等文艺作品，但用情景音画诗艺术形式来表现辽河的还是第一次。《辽河汤汤》以《春天的遥唱》《不朽的勋章》《螺丝钉的理想》《幸福笑脸扬》《奔腾向前》5个篇章，让当代辽宁人与历史中的先民、英雄、建设者隔空对话。这里的辽河不仅是地理意义上的河流，更是时间之河、文明之河、精神之河。

从陶埙到钢花，一眼看尽8000年

舞台上，辽河水仿佛从远古奔涌而来，《辽河赋》一字一句在巨型环形投影与多维立体布景中交织出现……观众时而听见新乐遗址先民的陶埙之音，时而感受到辽代契丹马蹄踏过的震颤，时而又被鞍钢炼钢炉的炽热钢花笼罩。现代舞者化身滔滔河水，在交响乐与民族器乐的碰撞中曲折蜿蜒；演员以古今对话者的身份，在河畔演绎一幕幕命运交错的历史长歌。

“我仿佛站在辽河岸边，亲眼见证这条河传承的所有故事。”一位观众感慨道。这正是《辽河汤汤》创作团队追求的“沉浸式史诗体验”——让观众成为河流的同行者。

导演吴庆东介绍：“我们以‘古今对话’为骨架，让当代辽宁人与历史中的先民、英雄、建设者隔空对话。辽河不仅是地理意义上的河流，更是时间之河、文明之河、精神之河。”

演出中，有一个细节打动观众——当舞台出现“雷锋”与“罗阳”跨越时空相见的场景时：“雷锋牺牲的时候，罗阳还不满周岁。两个伟大的灵魂，却神奇地交汇在一枚小小的螺丝钉上……”没有口号式的煽情，却让无数观众泪目。

“站在舞台那一刻，我不能说我就是罗阳，但我想成为罗阳。”罗阳的扮演者、沈阳音乐学院表演专业学生金文博说。

沈阳音乐学院声歌系教师贾鼐是歌曲《螺丝钉的理想》的演唱者，他说：“聚焦平凡中的伟大，以雷锋和罗阳时空对话的艺术表现形式，生动诠释了从雷锋到罗阳一脉相承的奉献精神在当代的传承。”

现场观看演出的不仅有普通观众，也有业内专家学者。“《辽河汤汤》将辽宁厚重的历史文脉、鲜明的红色基因、坚实的工业文明与鲜活的时代气息有机融合，生动演绎了从红山文化开始，历经革命烽火、工业建设，直至迈入新时代全面振兴的辽宁史诗。”辽宁人民艺术剧院青年导演李松说。

从交响到芭蕾，艺术混搭展新意

《辽河汤汤》最大胆之处还在于多种艺术形式的有机融合。它不是简单的“节目串烧”，而是将交响乐、民族音乐、演唱、合唱、芭蕾舞、民间舞、现代舞、戏剧独白、朗诵、多媒体影像等有机融合起来，打造出“可听可看”的创新舞台。

当芭蕾舞者与乘船而来的老艄公和当代辽宁青年画家在同一时空起舞时，当交响乐团为朗诵者和演唱者伴奏时，这种碰撞产生的不仅是艺术火花，更是文化血脉的深层共鸣。沈音作曲系教师刘晖说：“创作团队，采集了辽河流域的船工号子、矿山哨音、工厂节奏等声音样本，融入现代交响创作中，表现的主题是向大海、向远方，旨在触动年轻观众的心弦。”

“为了让芭蕾贴合辽沈地域风情，在传统舞步里融入红山图腾的灵动，一个八拍的动作要反复练上百遍。” 剧中芭蕾舞表演者之一、沈阳音乐学院芭蕾舞系学生王琪钰说，“每当我站在台上，望向‘辽河水’，我就想起爷爷讲他年轻时在辽河上放排的故事。这不是表演，是一次精神返乡。”

而歌曲《娘儿俩的心里话》，则以感人至深的母子对唱，将辽宁作为“共和国工业长子”的无私奉献与对祖国的深沉眷恋娓娓道来，打动无数观众的心。

老工人郑富裕在观看后久久不愿离去。“那些机床声、炼钢场景，一下子把我带回了青春岁月。这台演出读懂了我们这一代人的付出与骄傲。”郑富裕说。

“作为90后辽宁人，我对家乡的认知更完整深刻。”观众李峰说，“课本上的历史在这里有了筋骨、深度、温度。”

首演结束，掌声持续良久。这掌声不仅献给艺术的精湛，更献给被唤醒的共同记忆与乡土认同。

《辽河汤汤》的首演，标志着辽宁在深入挖掘地域文化IP、以现代表达激活历史资源上迈出了创新一步。沈阳音乐学院院长田彦认为，《辽河汤汤》这部作品的价值，在于它完成了一次对辽宁文化根脉与时代精神的艺术呈现与大众化传播。在地域文化传承上，它实现了从“资源挖掘”到“艺术创座” 的跃升。作品把辽宁的文化历史、红色记忆、工业轨迹与地域特色用“辽河精神”进行串联，让静态的文化“活”了起来。