自2021年7月开馆以来，上海浦东美术馆接待超过300万观众，蝉联年度“最具人气美术馆”全国第一名，成了公认的艺术汇聚地、近悦远来的网红打卡地。

在这座“人民的美术馆”里，有一支充满活力的女性团队——浦东美术馆经营管理有限公司展览部，她们平均年龄仅33.2岁，来自不同省市，毕业于美国芝加哥艺术学院、意大利NABA美术学院等国际名校。在海外学成后，她们不约而同选择归国在上海扎根，在浦东美术馆找到了艺术梦想的起点和广阔舞台。

跨文化的艺术“摆渡人”

近期，由浦东美术馆与巴黎奥赛博物馆联合打造的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”圆满落幕。作为奥赛博物馆在中国举办的规模最大、全球独此一站的特别合作项目，其成功举办意义非凡。浦东美术馆公司董事长李旻坤对此评价道：“对于奥赛这样的世界级博物馆而言，出借馆藏珍品，不仅代表着对浦东美术馆硬件设施的认可，更体现了对合作团队的充分信任。”正因如此，展览团队深感责任重大。“在此次项目中，我们需要面对的不只是国内外观众在艺术审美和喜好上的差异，更需要不同文化间语境的转换。”

“从合同谈判到运输布展，我们需要克服时差、语言和文化差异的多重挑战。”展览部负责人张妤回忆道，“多年来积累的从业经验让我们能够预判借展过程中可能面临的问题，并提前做好准备。”这群年轻的姑娘们以专业素养与执行力经受住了考验。画册翻译、润色与校对，对1848年至1914年间法国艺术革新与社会变迁互动关系的阐释，她们都倾注心力反复打磨：文字逐字推敲，历史与艺术的关联反复研讨校准，力求精准传达核心内涵。

方寸之间构建沉浸之美

如何增强展览的沉浸感与体验感，是展览部夜以继日思考的问题。在奥赛博物馆特展中，她们以奥赛标志性建筑的内部景观为灵感，巧妙结合浦东美术馆的空间结构，在公共区域增设沉浸式壁纸，让观众仿佛置身于巴黎奥赛馆内。为再现塞纳河畔的独特氛围，她们还在展览出口特别设置了奥赛标志性大钟的影像，成为观众拍照打卡的热门点位，使沉浸体验得以延伸至展厅之外。

“展厅的每一个细节，都是联合外方及内部多个部门，经过无数次沟通与优化的成果，”一位团队成员介绍道。在团队的统筹与协调下，通过对灯光与空间氛围的精心设计，作品的色彩得以以最真实、最动人的方式呈现。

与美共美的巾帼风采

浦东美术馆2023年底的收官大展——卡拉瓦乔与巴洛克奇迹一次性呈现了来自多家美术馆、银行与私人收藏的6幅卡拉瓦乔真迹。“即便是前往意大利，也无法同时欣赏到这6幅作品，但浦东美术馆做到了。”李旻坤骄傲地表示，“这得益于我们日益赢得国际顶尖艺术机构的认可与信任。”

近年来，展览部先后荣获2023年上海市巾帼文明岗、2024年度全国巾帼文明岗等荣誉。“我们每个人都有不同的背景和专长，正是这种多样性让我们能够从多角度思考问题，找到最佳解决方案，”展览部奥赛展项目经理马珏表示。团队中，她们将各自的海外学习经历转化为跨文化沟通的优势，成为连接中国观众与世界级艺术珍品的桥梁。

截至目前，浦东美术馆已成功举办24个重磅大展，全力推动着上海的国际文化交流。而展览部正是这一成就的核心力量。从艺术品运输、安全保障、开箱上墙，到最终的整体视觉呈现，她们全程管理并悉心把控每一个环节。“艺术不是高高在上的，而是应该走进每个人的生活，”团队成员如此分享她们的运营理念。正是这种“一切为了观众”的宗旨，让浦东美术馆真正成为兼收并蓄、易于亲近的艺术场馆典范，实现了“艺术为人民”的承诺。

12月，浦东美术馆将陆续带来“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”、毕加索大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”等展览，最近，团队成员们又开始忙碌起来，她们将继续以专业和热情，为观众呈现更多艺术盛宴。 本报记者 解敏