皮影里的春光

　　□天水融媒记者 何喜田

　　一束暖光洒向白色的亮子，后台的板胡、扬琴声渐起。台前，小康师手持竹竿，熟练地操控着皮影；亮子上，孙悟空翻着筋斗云，池塘里的乌龟与仙鹤缠斗，逗得全场观众哈哈大笑。

　　正月初四，在秦安县兴丰镇大庄村，皮影戏《孙悟空盗扇》正在村中心的空场上精彩上演。三五成群的老人孩子，嗑着瓜子，谝着闲传，午后的阳光懒懒地拂过每个人的脸庞。每年从正月初四开始，村里都要演三天皮影戏，每次请的都是康家班。康家班的戏，已经唱了许多年。过去是老康师带着碎娃耍皮影，来去如飞，轻巧自在。那时候，老康师六十出头，留着一撮白胡子。一盏灯，一块白布，一台戏，一声喊，千年的故事，便能从正月唱到三月。

　　皮影戏，当地人都叫“灯影子”；“师”，是对有技艺之人的尊称；演皮影的幕布，叫“亮子”。小康师是80后，高中毕业后就跟着爷爷的戏班四处演唱，慢慢与灯影子结缘，也与周边村庄的乡亲结缘。如今，见面还有人问：“老康师还好着没？”老人早已去世，但这台戏，却越唱越红火。

　　文化课虽不算突出，但唱灯影戏却锻炼了小康师的见识和记性。或许也是家族基因，康家人记性都好。爷爷老康师不识字，硬是凭着好记性，学会了四五十本灯影戏。小康师进了戏班，便从零学起。“刚开始以为很简单，一上手才发现难度大得很。不同的人物、动物，表演风格都不一样。”小康师说，“比如走路，小女孩活泼轻快，老人要弯着背、迈小步，年轻人脚步沉稳有力，这些都要在平常生活里多观察。”在爷爷的言传身教下，小康师渐渐掌握了灯影戏的基础表演与道具制作技艺。

　　皮影制作，是每位艺人的必修课。从爷爷那里，小康师学会了选牛皮、下刀、上色、刻画等技艺。康家班一般选用毛色黑亮的年轻公牛皮，这种牛皮厚薄适中、坚硬柔韧，青中透明，光泽度好。如今，想起爷爷的教诲，小康师说：“看着那些发旧的灯影子，我常提醒自己，不能把祖传的这门手艺丢了。”

　　每年临近春节，村里的年轻人都按捺不住思乡之情，从天南海北回到山乡。皮影、村野、炊烟，都成了他们挥之不去的绵绵乡愁。在村里，他们拿起羊皮鼓，成为快意的舞者；举起彩狮，成为乡村的耍狮人，也成为乡土文化的传承人。何军军常年在浙江一家染坊打工，算是亲房本家，他在戏场里静静看戏，偶尔和身边人谝几句：“看一场灯影子，心里就踏实了，一年的不快都过去了。”台上热闹非凡，台下的他心平气和，生活的磨炼让他愈发沉静。

　　与舞台大戏不同，灯影子规模小、受众少，原创内容相对不足，与现代生活有些脱节。春节前后是旺季，天天能演；一到淡季，便很少有演出。“要说爱不爱灯影戏，那肯定爱，打小就爱到骨子里，也觉得风光。可靠这赚钱养家，太难了，还不如在外打工。”小康师的话里带着几分感伤，可他依旧在坚持，坚持把各村的会戏唱完，坚持把这门古老技艺传承下去。

　　“现在都讲创新，光靠唱戏很难养家，所以我也在探索研学、皮影体验、文创产品这些新业态。”小康师拿起一款自己设计雕刻的皮影小夜灯，自豪地介绍：“这个小灯就像微缩的灯影戏箱，周围是我自己刻的皮影，灯光一亮、轻轻一转，不晃眼，就像活的灯影子，很有味道。”

　　这几年，秦安县文化馆正月里筹办“过年七天乐”，打造县域历史文化盛会，小康师一接到邀请，就会带着戏班前去演出、交流。在那里，他见到全县更多同行艺人，在交流中，也对灯影戏有了更多思考。

　　“灯影子戏，既要有形，也要有魂，更要挖掘、要创新。现在一直提倡弘扬新风正气、移风易俗，我还想自己写些戏文，传唱文明乡风、良好家风，让乡村焕发出新气象。”说到这里，小康师眼里熠熠生辉，如同在后台亮子前酣畅演唱时那般投入。“每次看到亮子下静静守候的戏迷，我就特别高兴。这是一种温馨的生活，也是我坚持唱灯影子的意义。”小康师说。

　　三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐。午后的阳光依旧温暖，场上的灯影子如同一块无形磁场，吸引着远游归来的游子，也释放着他们无处安放的乡愁。团圆喜庆的日子里，因为有了灯影子，乡亲邻里畅诉离别之情，互道来年平安顺遂。对他们而言，老家的灯影子，终究是无法割舍的根脉所在。那里有牵挂，有寄托，更有日渐灿烂的春光。

责任编辑：樊醒民