【环球时报报道 记者 李迅典】编者的话：2026年全国两会期间，很多文艺界全国政协委员都关注当下最热的文化议题之一——中国“酷文化”。从系列电影《哪吒》、游戏《黑神话：悟空》，到潮玩拉布布、微短剧，近年来中国文化“酷力量”持续圈粉全球，成为现代中国的新文化符号。中国文化的“酷”到底源自何处？Z世代能为文艺发展带来哪些改变？带着这些问题，《环球时报》专访了北京人民艺术剧院院长冯远征，香港歌剧院艺术总监、男高音歌唱家莫华伦，北京大学中文系教授张颐武三位全国政协委员，共话新时代文化传播的新路径与新可能。

冯远征：酷，守正创新并行的最好诠释

“作为文艺工作者，我们既要守正，也要创新，坚守人艺的根不能丢，艺术的根不能丢。”全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征，在接受《环球时报》记者采访时，始终将“传承”与“创新”作为核心关键词。

谈及中国“酷”文化的内核，冯远征将目光聚焦于传统艺术之美与现代表达的深度融合。“中国传统艺术的美，是我们不可忽视的优势。”他举例道，汉服与现代汉服的流行、外国人对中国春节的热衷，都是文化魅力的直接体现。而在话剧领域，这份“酷”具象化于舞台之上：去年北京人艺新创《风雪夜归人》，以现代手法解读经典，舞美兼具中国韵味与年轻审美；复刻版《骆驼祥子》则让年轻演员在传承老艺术家技艺中，守住话剧精神内核。“这种‘守正与创新并行’的实践，正是中国‘酷’文化的最好诠释。”冯远征说道。

Z世代的文化角色转变，在话剧领域尤为突出。冯远征表示，如今北京人艺的主流观众已变成“90后”和“00后”，这些年轻观众“不看流量，只看作品质量”，不少人甚至成长为有专业眼光的“职业话剧观众”，其专业反馈反向推动着创作提质。演员队伍中，Z世代力量也在崛起：去年《骆驼祥子》主演多为“90后”“95后”，甚至有“00后”演员饰演祥子。“起初我们还担心观众会不会不接受，没想到上座率超95%，反响极佳。”冯远征坦言，这些年轻人视野开阔、思维活跃，对新生事物敏感，正为话剧创作注入全新可能。

在冯远征看来，Z世代给中国文艺带来的新气质，核心是“在守正基础上的创新突破”。“他们的思维方式和我们这一代不一样，未来一定会出现一批和传统戏剧不一样的作品。”他同时强调，创新不能脱离根基：“话剧的本质是人，是人与人之间的情感共鸣，年轻演员可以用创新思维赋予话剧新能量，但首先要明白话剧的本质，修炼好内功。”

对于青年文化的主流化，冯远征认为，Z世代观众的崛起就是最好的证明。“以前话剧观众以中老年为主，现在年轻人成为主流，他们的审美和需求正在塑造话剧的发展方向。”他表示，这便是“双向奔赴”——年轻观众对高质量作品的需求，推动文艺工作者注重创作质量；而文艺工作者的坚守与创新，也让青年文化摆脱“小众”标签，成为主流文化的重要组成部分。

谈及人工智能对文艺创作的影响，冯远征坦言，他曾尝试用AI写剧本大纲，“AI能给出完整框架，但缺少人情味和个性化，只是大数据的提炼，无法替代人类的情感表达”。他认为AI可作为辅助工具提高效率，但绝不能替代人类演员的舞台呈现：“我常跟年轻演员说，你们可以用AI，但最终呈现在舞台上的是自己。”舞台的魅力在于人与人的真实互动，这是AI无法复制的，年轻演员需警惕对AI的过度依赖。

在国际传播中，冯远征认为中国青年文化的“酷实力”，核心在于传统艺术的独特魅力。他分享了北京人艺在圣彼得堡的演出经历：《知己》的服装布景、《司马迁》的汉朝服饰、《张居正》的大写意舞台呈现，都让俄罗斯观众惊叹，“看完《张居正》后，十几分钟的鼓掌、十几次的谢幕，让我们看到了中国文化的国际吸引力”。冯远征表示，中国文化走出去无需刻意迎合西方审美，在继承传统精髓的基础上结合当下审美进行现代化表达，才能更具生命力。

谈及Z世代眼中的新中式美学，冯远征认为核心是“传统元素的现代化转化”。“就像《风雪夜归人》的舞美，很中国但又很现代；汉服被年轻人改良成日常穿搭，既保留传统韵味，又符合现代需求。”他观察到，Z世代不局限于复刻传统，而是将传统元素与生活结合，这种“古为今用”的方式，让新中式美学走进生活，让传统文化焕发新生。

对参与文化创作、传播的Z世代，冯远征寄予期望：“希望他们珍惜平台和机会，先打好基础、理解艺术本质，再用创新思维为中国文艺带来更多颠覆性创造。”他建议，要加强对青年创作者的引导培养，鼓励创新、坚守底线，同时为年轻演员提供更多实践平台，让他们在经典复刻与新剧创作中成长。

张颐武：Z世代赶上了好时机

“中国文化现在的‘酷’，在于它具有非常强的国际时尚魅力，能够引领潮流、带动风尚，这种影响力是以前没有的。”作为深耕文化评论领域的学者，全国政协委员、北京大学中文系教授张颐武结合当下文化现象，向《环球时报》记者解读文艺创新的未来方向。

张颐武认为，中国“酷”文化的核心体现在“触达性强”与“韧性十足”。“以前文化传播集中在小众爱好者中，现在已能触达全球普通公众，形成‘酷’的共识。”他举例道，网红文创、全球流行的微短剧，让中国文化走出“象牙塔”，成为融入日常生活的潮流元素。而这份“酷”的韧性，源于中国经济社会的发展：“2025年我国人均GDP达99665元，比上年增长5.1%，为文化创造提供了坚实基础，也让国人的文化需求不断提升，这份内在动力让中国文化的‘酷’得以持续。”

张颐武将Z世代的文化角色蜕变，视为时代发展的必然和中国文化自信的体现。“中国的Z世代约有2.6亿人，他们视野开阔、教育素养高，既有丰富的国际视野，又有很强的本土文化发掘能力。”他表示，Z世代与前几代人的最大区别在于，其不再是文化领域的“追赶者”，而是“参与者”与“引领者”，“他们心态自由，能平视世界，在把握全球潮流的同时凸显中国文化特色，快速完成了角色转变”。

在张颐武看来，Z世代为中国文艺注入的新活力，核心在于“情绪价值的凸显”与“新形态的涌现”。“年轻人更注重感性满足，其创作能精准捕捉同代人的情感需求，引发强烈共鸣。”同时，互联网、AI等技术为Z世代搭建了全新创作平台，“微短剧、短视频等新形态，让年轻创作者能在擅长的领域施展才华”。张颐武强调，这些新形态不仅丰富了中国文艺内涵，更提升了国际竞争力：“我们的网文、网游、微短剧在全球处于领先地位，这正是Z世代带来的新可能。”

谈及青年文化在国际传播中的“酷实力”，张颐武总结了三大独特优势：一是“制造业支撑”，中国强大的制造业和经济基础让Z世代创造的文化新形态能快速走向全球；二是“AI技术领先”，让年轻人能更好地利用技术打造具有国际竞争力的作品；三是“文化不脱钩的窗口期”，全球文化领域交流持续，为青年文化传播提供了绝佳机会。他表示，“当前中国文化全球好感度持续提升，正是Z世代发挥作用的好时机。”

莫华伦：香港助力“酷”文化走向世界

以歌声为媒，架起中外文化交流的桥梁，是全国政协委员、香港歌剧院艺术总监、男高音歌唱家莫华伦多年的坚守。“我每一次去国外演出，一定会唱一首中国歌，通过歌声传递中国文化的力量。”

在莫华伦心中，中国文化的“酷”，既藏在传统文化的深厚底蕴里，也体现在现代中国的发展成就中。“昆曲有600多年历史，比西洋歌剧更悠久。京剧传统服装精致且细节满满，每次出国演出都备受青睐。”莫华伦强调，传统文化的历史与审美价值，是中国文化最独特的优势。而现代中国的发展，更为这份“酷”增添新内涵：“中国已是世界第二大经济体，改革开放40多年成就令人惊叹，但很多外国人对现代中国了解不足，这就需要我们通过文化传播，展现真实、强大、有魅力的中国。”

Z世代的文化角色蜕变，让莫华伦尤为关注，尤其在流行音乐领域。“以前中国年轻人偏爱欧美流行乐，受西方文化影响较深；现在，中国有了自己的流行作品，融入中国元素、传递中国情感，这是很好的转变。”他认为，Z世代已从被动接受西方文化，转变为主动创作、传播本土文化：“韩国流行组合能风靡全球，中国年轻人也可以，只要坚守自身风格、融入中国元素，一定能在世界流行音乐领域占据一席之地。”

莫华伦表示，Z世代给中国文艺带来的新逻辑，核心是“自信与包容”。“现在的年轻人视野开阔，不盲目崇洋媚外，也不闭门造车，既吸收国外优秀文化，也坚守本土文化。”他举例道，很多年轻音乐人将京剧、昆曲元素融入流行音乐，既保留传统韵味，又贴合年轻审美，让传统音乐以更“酷”的方式走进大众视野。同时，Z世代通过短视频、社交媒体等灵活方式，能快速将中国文化传播到世界各地，实现“轻量化”广泛传播。

对于青年文化的主流化，莫华伦认为这是文化自信的体现。“以前很多人觉得青年文化是‘小众’‘非主流’的，但现在，Z世代的审美和生活方式，正在塑造当下的文化潮流。”他表示，这是主流文化主动吸纳青年文化的优秀元素，形成双向融合、共同发展的局面，“流行音乐中的中国元素被广泛认可，就是最好的证明”。

相比宏大叙事，莫华伦认为青年文化的“酷实力”在国际传播中更接地气、更易传播。“青年文化贴近生活，能体现年轻人的精神面貌，更容易被国外年轻人接受。”他表示，中国青年文化的国际传播有几大优势：一是传统文化的支撑，二是Z世代的传播能力。此外，“香港与国际接轨，可助力中国青年的‘酷’文化更好地走向世界”。