韩轩

　　《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》《半个月亮爬上来》……这些旋律早已成为几代人共同的精神印记，但音符背后的王洛宾，对许多人而言，未必那么熟悉。4月9日至12日，龙马社原创音乐话剧《情歌》在北京天桥艺术中心首演，张国立执导并担纲主演，在舞台上流淌出“西部歌王”王洛宾毕生追寻的“情”与“歌”。

　　这部音乐话剧名为“情歌”，刚好可以用“情”与“歌”拆解全剧的筋骨。所谓“情”，是贯穿剧中王洛宾一生的主题。他与妻子从钟情到离散的纠葛，他与中国台湾女作家韶华之间惺惺相惜的暖意，他面对家国危亡时深切的民族情怀，还有饱含艺术追求的渴望：一直向往去巴黎深造艺术，却在辗转中被中国西部泥土的芬芳吸引，一头扎进民族和民间音乐的海洋。这些交错的情感线索，都在舞台上层层展开。

　　至于歌，便是情到深处自然流淌的结晶。《情歌》并未止步于演唱，而是将大量王洛宾作品还原到它们诞生的情境中。大幕初启，张国立饰演的暮年王洛宾以一曲《半个月亮爬上来》亮相，缓缓回望一生。舞台上，《在那遥远的地方》引出王洛宾在青海参与电影拍摄的故事，牵出与牧羊姑娘的情愫。而为了一句听不懂的民歌，音乐剧演员周默涵饰演的青年王洛宾，深夜骑车追赶方言不通的当地老乡，近乎执拗的热忱，让《达坂城的姑娘》得以传唱。最令人动容的莫过于《青春舞曲》，何以用欢快的旋律咏叹哀伤的歌词？《情歌》用极具张力的戏剧结构，还原了这首歌背后的心绪。

　　值得注意的是，《情歌》中的王洛宾，与现实中的人物并不能完全画等号。可以感觉到，《情歌》有意将王洛宾的经历打散、揉碎，再融入艺术的虚构与想象。若当作一部严格的传记来看，恐怕会偏离创作者的用心。但也正因如此，整部戏的构思才得以清晰显现。在这里，“歌”是本体，“情”是依托，话剧是形式，音乐仿佛是另一个“主角”。作品以王洛宾名作为基底，辅以芭蕾等舞台语汇，用话剧的节奏推进，“音乐话剧”之名，绝非虚设的噱头。

　　以王洛宾的歌曲架构故事，为戏剧构作打开了极大的自由，最显著的是跨时空的对话设计。暮年王洛宾与青年王洛宾时常同处一台，在同一场景出现，一个回望感慨，一个懵懂向前。两种生命状态的对望，已足够动人。更妙的是，他们常常异口同声地与同一位人物交谈，但一个在“当下”，一个在“未来”。憧憬与感伤交织，昂扬与叹惋同频，或为人言可畏而感叹，或以“我生我死，都有人唱我的歌”自慰。两重声音叠在一起，情绪层层推高，最终轰然击中人心。

　　演员赖雅妍饰演的女作家韶华，原型取自作家三毛，她的故事线同样别具一格。她与王洛宾，有着一层朦胧的、尚未说透的情谊，也曾与王洛宾已逝的妻子洛珊在阴阳之间展开对话。妻子感叹丈夫“从未为她写过一首歌”的怅惘，与韶华“永隔一江水”的寂寥交织在一起，浓淡相间，在故事里牵出了另一维度的回响。

　　《情歌》的叙事诗意充盈，却并不悬空。天津话、河南话、东北话等多地方言的灵活运用，既营造出鲜活的喜剧氛围，又暗暗呼应着王洛宾一生“行走”过的地理轨迹。正是在这些粗粝而生动的言语之间，那位“西部歌王”的精神内核，才显得格外亲切可感。本报记者 方非 摄