本科读哲学，27岁才拉中提琴，操着一口流利德语的马修·亨特自小在波士顿附近长大：“对我影响深远的提琴老师来自柏林。”在柏林爱乐的三十余年，亨特与阿巴多、海廷克、祖宾·梅塔、西蒙·拉特、基里尔·别特连科等指挥大师深入合作。

作为梅第扬的“老前辈”，亨特此次随柏林爱乐钢琴四重奏来华。在演出前夕，他分享了对中提琴的热爱、对勃拉姆斯的理解，以及在马勒《第七交响曲》中弹奏吉他的有趣经历。

【对话】

室内乐是一种彼此交流的方式

澎湃新闻：本次巡演曲目中，勃拉姆斯是如何“为中提琴发声”的？

亨特：称勃拉姆斯为“中提琴的倡导者”非常贴切。相比莫扎特的钢琴四重奏——当时中提琴通常只是节奏与和声的填充——勃拉姆斯则将其与小提琴、大提琴置于完全平等的地位。中提琴不仅承担旋律与独奏，还参与许多关键的音乐转折点。在所有作曲家中，勃拉姆斯最能表达他对中提琴那种深沉、成熟、如秋日般音色的热爱与欣赏。

澎湃新闻：但是，勃拉姆斯的两首中提琴奏鸣曲最初是为单簧管创作的？

亨特：勃拉姆斯创作不同版本有一定现实的考量。冯·彪罗曾执掌的迈宁根宫廷乐团单簧管首席理查德·米尔费尔德（Richard Mühlfeld）激发了勃拉姆斯的创作灵感。但那样高水平的演奏家并不多，如果只出版单簧管版本，受众会相当有限。

此外，勃拉姆斯本人中提琴也拉得不错，因此他非常了解这件乐器的“内在声部语言”。在改编为中提琴版本时，他调整了部分八度，并加入双音等写法。中提琴与单簧管在音色上具有亲缘关系，勃拉姆斯的交响曲也常将这两种乐器并置使用。

澎湃新闻：你演奏勃拉姆斯的交响曲有什么难忘的体验？

亨特：大约在1996或1997年，我第一次随乐团巡演，在维也纳金色大厅与阿巴多合作演出勃拉姆斯的《第四交响曲》。终乐章里，他一步步将乐团情绪推向顶点之后，忽然高举双手、十指张开，仿佛一位召唤闪电的魔法师。那一瞬间，整个乐团像通了电流。

澎湃新闻：你与无数指挥合作，包括柏林爱乐的阿巴多（1989–2002）、拉特（2002–2018）以及别特连科（2019年至今）。能否简述他们的风格？

亨特：刚才提到的瞬间，很能体现阿巴多对乐团的信任。他愿意把控制权交给“命运”的“掌舵人”，即乐手本身。

西蒙·拉特则始终强调，乐团的发展必须不断引入新作品。因此他带来了大量当代音乐，甚至将一些全新作品加入巡演。我们曾在札幌演出林德伯格的一部新作，日本听众大吃一惊，那次并不完满的经历让我们意识到：旧作品有其边界，新作品亦然。不过，拉特执导的《马太受难曲》，依然是我参与过最震撼的演出之一。

至于基里尔·别特连科，我们最近在萨尔茨堡演出的《莱茵的黄金》堪称典范。他对歌唱家的选择极具眼光，而对细节与精准度近乎苛刻的要求，最终换来了异常透明的声音织体。对于瓦格纳而言，这几乎是不可能完成的任务。

澎湃新闻：能否介绍一下柏林爱乐钢琴四重奏？

亨特：我们的组合成立于1985年，是乐团历史最悠久的常设组合之一。我们现有的阵容自2015年起合作，致力于推广相对较小众的钢琴四重奏这一室内乐体裁。对我而言，室内乐是一种彼此交流的方式：主动而富有表现力地发声，既引领也回应他人。

澎湃新闻：你还指导“柏林爱乐-斯特拉迪瓦里独奏家乐团”多年，角色转换有何心得？

亨特：如上的重奏团体中，中提琴往往是多个声部叠加；这次巡演的钢琴四重奏里，中提琴是唯一且独立的声部。在所有重奏中，演奏都强调音质、音色、力度变化，以及在没有指挥的情况下共同塑造音乐的结构。而在交响乐团中，一个中提琴声部可能有十多人齐奏，不同形式各有挑战。对大型乐团来说，“如何保持一致”本身就是最重要的训练之一。

音乐本身就是一种语言

澎湃新闻：除了柏林，波士顿也是一个承载你许多音乐记忆的城市？

亨特：小时候，父亲常带我们去波士顿交响音乐厅聆听伟大的音乐家，比如鲁宾斯坦。我至今仍记得他走上舞台时昂首的神态，以及在弹下第一个音之前，全场长达十分钟的掌声。波士顿交响音乐厅建于1900年前后，是美国对欧洲“鞋盒式”音乐厅理想的诠释，类似维也纳金色大厅或阿姆斯特丹音乐厅，它拥有令人惊叹的音效。最近一次让我难忘的经历，是随柏林爱乐在波士顿演出马勒的《第七交响曲》，我在第四乐章担任吉他演奏，十分激动人心。

澎湃新闻：哪些老师对你产生了重要影响？

亨特：我已故的老师朱利安·奥列夫斯基（Julian Olevsky）是柏林人，他的表亲曾任柏林爱乐首席，因此我从八岁起接受的就是“柏林学派”的提琴传统。朱利安拥有两把名琴：一把斯特拉迪瓦里，另一把则是瓜奈里·德尔·杰苏的“皇帝”。所以他每天早餐时，都可以幸福地问自己：“今天我是斯特拉迪瓦里派，还是瓜奈里派？”

拥有玻利维亚血统的美国提琴家杰米·拉雷多（Jaime Laredo），则是我见过最优雅的音乐家之一。我曾近距离听他演奏格里格《第三小提琴奏鸣曲》，直到今天，我依然难忘那份音色的纯甄之美。

澎湃新闻：除了中提琴和小提琴，你还学了哲学和德语。

亨特：我的哲学背景，最初源于我对俄罗斯文学更深层次的探索，我想理解虚无主义、尼采、叔本华等思想家的观念。音乐本身就是一种语言，而语言和文字承载着身份与历史，其深度如同岩石与山丘。如果要真正接近德国浪漫主义作曲家，就必须理解他们书写与表达世界的方式。也许我也该开始学习中文，这样能更好地诠释中国作曲家的音乐！

我目前正在读的书有：美国桂冠诗人唐纳德·霍尔（Donald Hall）《八十岁后的随笔》（Essays After Eighty）、美国作家兼环保活动家温德尔·贝里（Wendell Berry）的一本诗集，还有一本关于养鸡艺术的书。

澎湃新闻：我很喜欢你在柏林爱乐官网上的采访。退休后，你的“五年计划”是要练习吉他吗?

亨特：我当时在研究苏联计划经济，那种以五年为周期设定目标的方式，不知为何对我影响很深。后来我也开始用“五年计划”来规划人生，这种方式对我很有效，因为我似乎确实需要一个清晰的框架。至于练习吉他右手技巧——这是个很好的建议！

澎湃新闻：最后，你能否为不太熟悉中提琴的听众推荐一些曲目？

亨特：中提琴独奏音乐会很少，因此大众接触这件乐器的机会也不多，主要还是依靠录音。与其列举具体曲目，不如先去聆听一些伟大的中提琴演奏家。

历史录音方面，我推荐：莱昂内尔·特蒂斯（Lionel Tertis）、莉莲·福克斯（Lillian Fuchs）、恩斯特·瓦尔菲施（Ernst Wallfisch）、威廉·普里姆罗斯（William Primrose）。

当代顶尖录音则包括：今井信子（Nobuko Imai）、金·卡什卡茜安（Kim Kashkashian）、尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）、安托万·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）。其中，在欧美活跃的卡什卡茜安为ECM 唱片录制的专辑，对音色世界的探索极其细腻而深刻。