2026年的北京当代·艺术博览会于5月21在全国农业展览馆11号馆开幕，并在本周末（5月23日—24日）迎来公众开放日。今年艺博会以“陆迹”（LAND TRACE）为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新唤起在地经验与具身感受，勾勒当代艺术的细节版图。

来自全球22个国家49个城市的144家参展机构汇聚于艺博会现场近两万平方米的展览空间，与艺博会期间的“北京108小时”，在同一时空呈现“艺术世界”的丰富图景与“北京时间”的深度体验。

本届艺博会以“陆迹”为核，意在展示并探讨来自全球不同地域与文化的艺术家们以跨越边界的穿行姿态，在交错与共融中留下独特的创作痕迹，编织出一张纷繁复杂而紧密相连的“全球本土”艺术网络。

北京当代艺术博览会联合创始人、艺术总监鲍栋表示，北京当代艺博会诞生九年来，从当初的11个国家、24座城市、37家参展机构，到今天来自全球22个国家、49个城市的144家参展机构，艺博会的成长本身就是一条与城市共生共长的“陆迹”。

澎湃新闻记者注意到，现场通过“价值”、“未来”、“众望”等8个单元，将这一抽象概念转化为具体的艺术图景。其中，“价值”与“未来”单元集结了101家全球画廊，40家为首次亮相，既有来自柏林、维也纳、巴黎、迪拜、莫斯科等地的国际机构，大量国内二三线城市如长沙、乌鲁木齐、东莞、呼和浩特等地的画廊亦大批涌入，展现出多元的美学主张与艺术价值，进一步体现北京当代始终坚持的、在全球视角下开放而多元的“本土性”。而老画廊续展率达到62%，较往年40%出头有明显提升，则显示出全球画廊对北京市场信心的回升。

“消夏”单元体现艺展策展性，户尔空间获最佳展位

策展性始终是北京当代的重要路径。今年特别设立的“消夏”单元，由策展人杨天歌策划，汇集了盖亚尔画廊、托马斯·舒尔特画廊、户尔空间等7家欧陆机构的52件作品，在初夏与“陆迹”形成对话。

其中，户尔空间凭借跨文化策展实践荣获本届“最佳展位奖”，并顺利取得下一届艺博会最佳位置免费参展资格。该展位此次以“实验性”与“跨文化”为核心，既呈现了CFGNY、多梅内克等在国内外重要机构频繁亮相的成熟艺术家，也重点推出了卡库里、陈锦彬等新近创作的针对性作品。

拉斐尔·多梅内克（ Rafael Domenech）  反向运行 （running in opposite）, 2025   捡拾的石头、颜料、胶合板、激光打印于多种纸张、档案级胶粘剂 77 x 70 x 9 cm

拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）是一位居住在纽约的跨学科艺术家。面对他此次带来的作品《反向运行》，观者首先被其强烈的物质张力所吸引：粗粝的捡拾石块与工业化的胶合板、脆弱的激光打印纸张在空间中形成剧烈的触觉与视觉对抗。

此外，艺博会现场还汇集了众多国内外知名画廊的重磅呈现。常青画廊带来米开朗基罗·皮斯特莱托的《彩色二减一》、乔瓦尼·欧祖拉《无题-巧合》以及邱志杰的《国际汉学地图》；来自上海的天线空间在此次展位上呈现了英国艺术家丹尼尔·杜瓦（Daniel Dewar）和法国艺术家格雷戈里·吉奎尔（Gregory Gicquel）的艺术家组合创作的木雕作品；坐落于东京、上海、新加坡的大田秀则画廊，在本次展位呈现了艺术家陈维、赵要与禤善勤的作品。

艺术家个展深研学术脉络，跨界创作注入生命经验

艺术家个展作为最具辨识度与学术密度的呈现方式，也是策展思路在艺博会现场的重要体现。现场共有25家机构推出个展项目，成为学术梳理的核心载体。

空白空间呈现了美国艺术家 Christine Sun Kim个展，展出其2026年最新纸本作品，以音乐记谱、手语元素解构声音政治，展墙亦被艺术家标志性的黑白炭笔壁画覆盖；魔金石空间推出女性艺术家梁伟个展“渗透”，微缩展现其从心理地图转向轻盈想象世界的创作演变；麦勒画廊呈现苗妙的个展项目“包办的，命中注定的”，延续其对特定社会结构组织感知的探索；当代唐人艺术中心展出90后艺术家郝泽成的个人项目，带来11件作品；站台中国当代艺术机构则带来尹齐从《炼金术》到《情动的风景》系列的油画与纸本作品。

本届展会除了职业艺术家的个展项目繁多，作家金宇澄以及演员谭卓、黄渤、耿乐也都带来了各自的作品。

另据悉，在“众望”和“数置”单元汇集了21位/组艺术家彰显公共性的艺术作品，其中6位/组艺术家的作品在国贸商城的场外展区“众望·国贸”中亮相，与艺博会的展会形成双场共振，将公共艺术进一步融入城市空间和生活；“活力”和“集时”单元共有19家机构与品牌参与，呈现艺术融入日常的无限可能；“特别艺术项目”单元则涵盖公益创作、艺术家跨界展等多元内容。