每年毕业季，中央美术学院的毕业作品展都会成为“网红”。今年也不例外——据公开报道，“五一”假期期间，其日均客流量突破1万人次。当然，走红的不只是央美，清华大学美术学院、北京服装学院、中国美术学院等不少高校的学生作品展同样人气高涨，成为众多市民观展、拍照、分享的艺术盛宴。

热闹背后，一些“刺眼”的现象也随之出现。近日，多名央美学生在网络上发文反映，自己的装置类参展作品遭到观众损坏。例如，一件名为《彼此的形状》的猫形装置，灯光与声音交互功能已失灵，外层的毛绒也被掀开，作者直呼“不要对我的猫那么差”。与此同时，全国多所美术学院的毕业生也在社交平台上分享类似遭遇，呼吁公众文明观展。

原本被视为“阳春白雪”的艺术作品走下高阁，主动敞开怀抱、拥抱普通公众，无疑是一件再好不过的事。一方面，公众得以通过更低门槛、更近距离的方式接触艺术，在审美上获得熏陶；另一方面，学生也有机会向社会展示学习成果，检验自身的艺术造诣与水平。更进一步看，二者之间还形成了良性互动：有些学生因此结识了志同道合的伙伴，收获了宝贵的创作建议；还有一些学生和学校也成功将艺术转化为商业价值与财富。

面对部分参展作品的此番遭遇，感到痛心的绝不只是作者本人，也包括所有真心热爱艺术、尊重创作的普通观众。个别人的不文明行为，既伤害了作者，也扰乱了正常的观展秩序。更令人担忧的是，若不对此加以劝诫和管理，恐怕还会阻碍更多优秀艺术作品的正常展示。那些看似随手或不经意的举动，其影响与危害往往是深远且难以修复的。

倘若我们把视线从校园里的展览馆、美术馆稍稍拉开，便会看到一幅更为宏阔的社会图景。前不久，部分高校正式取消了社会公众进校预约制度，公众只需刷身份证即可入校参观游览。大学校园向社会开放，固然具有积极意义——有利于大学更好融入社会、服务社会，也为公众提供了更丰富可选的公共空间与资源。然而，开放的校园很快迎来了现实考验：交通略显拥堵，食堂一座难求，原本安静的学习氛围被打扰……

毕业展作品遭破坏，与大学校园开放后出现的失序现象，看似毫无关联，实则共享同一个逻辑困境：当高校的文化场域向社会敞开大门，部分公众还尚未学会以恰当的姿态“走进来”。要破解这一困境，开放就不能只是物理意义上的“开门”，更应该推动社会与高校之间形成一种新的文化共生关系。这种关系的构建，既依赖观念的改变，也需要制度和教育的双重护航。

先说观念的改变。我们需要补上“给艺术敬畏感的一课”，这对社会公众提出了更高的要求。所谓敬畏，并非将艺术束之高阁、使之遥不可及，而是学会在接触与体验之中保持一种恰如其分的分寸感：体认创作的艰辛，理解作品的价值，珍惜每一份信任。要知道，艺术展览作为公共文化活动的重要组成部分，其良性运转离不开每一名观众的自觉维护。

再说制度和教育。在制度层面，高校需要以更精细化的管理来回应这场“文化碰撞”。针对研学团体，不妨建立“事前约束、事中管控、事后追责”的规则体系，要求团体提前登记备案，明确带队老师为第一责任方，让管理与惩处有的放矢。对于亲子家庭，可以在入场前提供简短的观展礼仪指引，让美育真正从“感受美”延展到“守护美”。

在教育层面，则需要通过学校教育、社区宣传、媒体引导等多种途径，共同提升公众的文明素养与规则意识——这绝不是一个空洞的口号，而应作为社会文化建设的系统性工程来推进。

总之，高校文化场域向社会开放，门槛可以降低，底线却不能松动。在艺术展览日益强调参与性与公共性的当下，如何让公众从“走近艺术”到“走进艺术”再到“尊重艺术”，已成为一道必答题。这道题的关键答案是一份共识：开放不等于无序，亲近不等于冒犯。守住这份共识，“象牙塔”里的艺术才能在“拥抱”中免受伤害。

来源：中国青年报客户端