转自：滨州发布

6月5日晚，由滨州市儿童剧院（滨州市歌舞演艺有限公司）打造的原创儿童剧《海月亮》在滨州大剧院成功首演，近千名孩子和家长到场观看。这是滨州市儿童剧院挂牌后推出的首部儿童剧，也是继《九色鹿》《小虎滨滨历险记》之后的又一部精品力作。

从“鲛人泣珠”到海洋童话：剧目的选题与打磨

扎根传统，从东方神话中提取创作素材。《海月亮》的创作灵感，要从“鲛人泣珠”这个古老的东方神话说起。剧团深知，借助大众熟知的故事和IP，更容易拉近与观众的距离，让大家愿意走进剧场。这既是对经典的致敬，也是对传统文化进行创造性转化和创新性发展的一次尝试。其实，这种思路在他们之前的作品中就已经得到了验证，根据九色鹿神话故事改编的儿童剧《九色鹿》，在全国院线巡演中收获了不少好评。对于《海月亮》的选题，创作团队继续沿着这条路往前走。剧中，海公主为拯救海洋而流下的三颗泪珠化作洁白无瑕的珍珠，既是推动故事发展的主线，也与鲛人泣珠的传说逻辑一脉相承。整部作品既保留了传统童话的纯真与浪漫，又承载了当代生态文明建设的现实关怀，选择在世界环境日首演，让这部滨州首部海洋文化主题的儿童剧多了一份特别的意义。

汇聚青年，在全省范围内搭建主创团队。一部好戏，离不开一支扎实的创作队伍。这次，剧团邀请省艺术研究院副院长王娟与本地青年编剧联手完成剧本。王娟此前创作的儿童剧多次入选省青创项目和国家艺术基金资助项目，在儿童剧方面积累了丰富的经验。导演则由山东省戏曲名家杨琨工作室的学员牛雁担纲，她充分发挥自己在表演方面的优势，带着剧院里的青年演员一遍遍打磨细节，一点点提升演技，让整部戏更有感染力。作曲刘磊和舞美设计牛慕都是剧团多部剧目的老搭档了，对演员的特点和剧团的风格具有精准把握，配合起来默契十足。从去年6月启动创作到今年首演，整整一年时间，主创团队在反复磨合中不断调整、精益求精，为这部剧的成功打下了扎实的基础。

精雕细琢，在排练演出中追求极致呈现。排练启动后，导演和全体演职员就进入了连轴转的状态。这支平均年龄只有33岁的年轻团队，对每一个动作、每一句台词都反复练习，连语气和眼神这样细微的地方也仔细揣摩。音乐设计上很下功夫，尤其是主题曲，旋律深情又朗朗上口，演出结束后不少大朋友小朋友都能跟着哼唱几句，仿佛自己也跟着剧中人物一起经历了那些挫折与冒险，一起收获了成长。舞美方面同样花了不少心思，纱幕配合着灯光的变化，营造出深海光影流动的感觉，让观众好像置身海底。那些形态各异的海猪鱼、瘦虾、胖蟹、灯笼鱼、大海龟等海洋生物，在演员们生动的表演下活灵活现，引得孩子们阵阵欢呼。值得一提的是，剧中瘦虾的扮演者是国际魔术“梅林奖”获得者，他把魔术巧妙地融入剧情，给观众带来了不少意外惊喜，现场掌声不断。

从歌舞演艺到儿童剧院：剧团的转型与发展

敢闯敢试，在儿童剧领域迈出第一步。2012年，滨州市歌舞团从自收自支的事业单位转制成了国有企业。那时候，演出市场不太景气，演员们的年龄在歌舞行业也不具优势，日子不太好过。怎么办？剧团开始认真琢磨转型的路子。2018年，他们尝试着做了第一部儿童剧《九色鹿》，还专门组织演员去北京儿艺学习进修，系统提升台词和表演水平。没想到，《九色鹿》一推出就受到了本地观众的热烈欢迎，很多家长主动跑来问下一场什么时候演、下一部什么时候出。观众的这份热情，让剧团坚定了走儿童剧这条路。第二年，《九色鹿》就开启了保利院线的省内巡演，2020年更是走向了全国。五年下来，这部戏在保利院线巡演了65场，从淄博、潍坊、烟台等省内剧院一路演到上海、苏州、重庆等全国一线城市，市场和观众都给了不错的反馈。剧团坚持边演出边提升，后来又陆续推出了《奇幻童年》《小虎滨滨历险记》《神笔马良》等作品，在儿童剧创作演出方面慢慢积累了属于自己的经验。

借势发力，让“院团+院线”模式开花结果。2017年，滨州大剧院建成投入使用，滨州引进北京保利剧院管理有限公司对滨州大剧院运营管理。这个合作带来了一个新的机会。市文化和旅游局顺势而为，开始探索“院团+院线”的市场化发展路径，推动本地的转制院团和保利院线牵手合作，让政府的手和市场的手一起使劲。《九色鹿》和《小虎滨滨历险记》能够走出山东、走向全国，靠的就是这种合作模式。从2019年算起，这两部剧在保利院线一共巡演了105场，营业收入超过了300万元。数字背后，是转制院团内在活力的释放，是经济效益和社会效益的双赢。

挂牌启航，让儿童剧院成为名副其实的创作高地。2022年，滨州市深化市直文艺院团改革，把包括市歌舞团在内的三家市直国有文艺院团整合起来，组建了滨州市文化艺术研究院，下设京剧院、吕剧院、儿童剧院。2023年，滨州市儿童剧院正式挂牌，儿童剧的创作和演出从此成了单位的发展重心和中心职责。《海月亮》就是儿童剧院挂牌之后推出的第一部作品。回头看看这些年的实践，剧团上下有一个很朴素的体会：观众喜欢、市场认可，这才是创作的根本方向。有了这个认识，《海月亮》在创作之初就把目标受众、市场预期、艺术风格定位得比较清晰，首演能获得观众的认可，也在情理之中。

从青涩舞台到从容绽放：团队的淬炼与成长

以考促练，用制度倒逼表演能力全面提升。剧团转型，说到底还是人的转型。为了让歌舞综合类演员尽快适应新的方向，剧团把戏剧表演列入了业务考核的硬指标，每个人都要过这一关。同时，他们还建立了一套真正与市场挂钩的绩效考核体系，把岗位职责、工作业绩和实际贡献紧密联系在一起，为形成“突出原创、面向市场、打造精品、演出精品”的良性循环打牢了人才根基。排练厅里的气氛也不一样了——除了练基本功，三五个人凑在一起琢磨表演成了常态。功夫不负有心人，在2024年全市演职员技能大赛上，市儿童剧院两人获得二等奖、四人获得三等奖；二级演员岳美娟更是在全省红梅大赛中荣获一等奖。可以说，全体演职员的表演水平有了质的提升。

项目带动，让创作扶持成为团队成长的助推器。滨州市一直坚持精品化的创作理念，修订了《滨州市艺术创作扶持奖励办法》，每年拿出250万元专项资金，用来扶持市直舞台艺术创作和奖励省级以上获奖作品。市儿童剧院这几年打造的《九色鹿》《奇换童年》《小虎滨滨历险记》《神笔马良》等剧目，都被纳入了重点扶持范围。到了《海月亮》，更是被列为2025年全市重点扶持剧目，市文旅局投入110万元，希望把它打造成一部能走院线、闯市场、展现滨州文化形象的扛鼎之作。项目带动了演员的快速成长，也提升了团队的整体创作水平。在《海月亮》的首演研讨会上，省内儿童剧领域专家给出了高度评价——目前滨州的儿童剧创演水平，在全省已经是名列前茅了。

《海月亮》演员合影留念。

巡演磨砺，用高强度实践锻造一支过硬队伍。七年院线巡演，这支团队走了全国16个省、42个城市。不仅剧目收获了观众的好评，团队本身也攒下了一个好口碑。巡演的节奏非常紧张，基本上是两天一个城市，一天在路上、一天在剧场。为了控制成本，装台卸台这些活儿全部由团里的演员自己干。没有B角，每个人都得把自己的岗位做到极致，不能出一点差错。这种高强度的工作状态，把这支队伍打磨成了一支能吃苦、守纪律、讲团结、昂扬向上的团队。大家心里都清楚，出去巡演代表的不只是自己，而是整个单位和这座城市的形象。每次演出结束，不管是舞台还是化妆间，都收拾得干干净净，赢得了各地剧院的高度评价。他们对演出和观众都常怀敬畏之心、感恩之情，同事之间团结互助，这支队伍正展现出越来越好的精神风貌。

滨州市儿童剧院负责人刘吉海表示，下一步，他们将根据专家意见和观众反馈，对《海月亮》进一步打磨提升，并努力推动该剧加入保利院线开启全国巡演，接受更多观众的检验。