（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

　　■朱利芳

　　当青年指挥家吴怀世身着盛装走上前台，指挥棒一挥，身体跟着节奏律动，德沃夏克的第九交响乐的第一乐章快速澎湃，音乐溢入全场，从耳膜震撼到内心。

　　开场宏阔而充满张力，自信弥漫的力量令人振奋，一下子抓住了我。

　　大潮即将激荡澎湃的季节，浅秋不紧不慢，蓝天白云升起在盐官大潮歌剧院之上。我走过盛大的夏日，安坐在深红色的椅子上，倾听嘉兴大潮爱乐乐团的《归潮——德沃夏克专场音乐会》。是时候了，让一种激荡心灵的音乐占据我，在芬兰云杉木构建的空间里，与炽热的、勇猛的、宏大的文化碰撞，潮与潮开始汹涌对话。

　　“我赞美我自己，歌唱我自己……因为属于我的每一个原子也同样属于你。”惠特曼的诗句，似乎就在精准地诠释着耳边的音乐。谁不是漂泊者？在这个茫茫宇宙，天崩地裂之后，漫长的时间荒漠，因为有了生命而改变，蓝色星球成为家园。圆号奏出的主部主题散发着蓬勃的气息，正如“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草”，顽强、平等、生生不息的生命力激昂向上。

　　很快，熟悉的广板响起，念故乡的旋律动人至极。多么深情的思念啊，但这种对故乡的思恋，并非田园诗里的乡情，不仅仅属于宁静，放逸，归宿般的存在。思乡情感有美不胜收的温柔，却没有缠绵悱恻的悲伤。

　　对比其他著名的思乡曲，这并非短暂的思乡温存，也不是无法回家的悲吟。思念这种关乎心灵的动人情感，可以是具象的，也可以成为图腾。真是有多少种思念就有多少种音乐啊，可以轻吟低唱，也可以狂暴奔放；可以深邃禅意，也可以辽远宽广。

　　我陶醉在优美的旋律里，听乡愁成为新乐章的伏笔，一声声都是风雨茅庐里最激动人心的回响，一种面向未来的凝望，让乡愁变为深情底色里最动人的笔触。这段旋律是如此家喻户晓，以至于这一段极其优美、深情且略带忧伤的旋律后来被填上歌词，变成了一首广为流传的歌曲——《恋故乡》。

　　过往的美好如此明亮，这种明亮与瑰丽足够厚重，能够成为探索未知的一种动力以及创造美好新生活的能量。

　　故乡绮窗前的梅花，田野小渠边的豆荚，灶台上的烟火气，河畔的依依杨柳，都充满治愈人心的力量。这种力道强大宽厚且交织着韧性的强，既能承接归潜的停留，也会推动着我们迈步向前，这才是故乡的赞美诗里最高光的一个段落。

　　“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。为什么流浪，流浪远方？”三毛为寻找梦中的橄榄树而向着远方，脚步所触，心灵所向，不断寻觅。如同听到召唤，我们总要出发。从故乡到异乡，生命的寻觅与探索，出发与回归始终交织在漫长的行程中，循着对于未知的向往，引领人类跨越海洋、沙漠、群山，走向新大陆。

　　豪迈向前，并不代表我们没有回望，不会惆怅。

　　我在第三乐章充满舞蹈性的谐谑曲里徜徉、畅想，很快来到了交响乐最激动人心的华彩乐章，那如火般热烈的快板。

　　再次听见身体里血液的快速流动，心剧跳，有猛烈的风鼓动。一片新大陆在我面前展开，气势磅礴、辉煌壮丽。终章会带有总结性发言。铜管齐鸣，号角开场，将前三个乐章的主题碎片重新拼贴、交织，磅礴的赋格段落如同天地间的暴风骤雨来临，带着君王般的庄严。

　　仿佛源于生命内部的不竭冲动，如潮般来往激荡——生命如果没有进取，就不会有创造。

　　我深信，那一刻的德沃夏克已决定将盛大的夏日装入行程，继续走向宏阔。人类强悍的基因在这里被充分诠释。一份写给美好未来的情书，以人类的名义，跨越山海，融合文化的差异，情感真挚充沛，全场持续回响狂热的节奏。当定音鼓如暴雨般倾泻时，德沃夏克用捷克民间轮舞的节奏解构了传统的交响结构，最终以渐弱的弦乐收束，留下“向光而行”的无限遐想。

　　这是我最爱的交响乐之一。

　　音乐语言的内在节奏和情感的自然流动是如此和谐，交响乐解释了心灵的无垠，让剧院的容量变成无限大。抛开日常琐事，融入宇宙哲思，这样的时刻是珍贵的。似乎一切都在潮声里，一切又在归潮之上。

　　世界安静，精神庞大，以心灵之名致敬新大陆。我们可以，怀着思念出发，与宏阔一起抵达。

　　（作者为省作协会员）