（来源：上观新闻）

9月5日，“花花世界——石墨作品展”在上海芊荷艺术空间正式启幕。展览由知名策展人、艺评家张立行策划，集中呈现了艺术家石墨近年来以荷花为主题的当代水墨创作。作为一位深植传统、兼具中西背景的艺术家，石墨的荷花早已超越了传统花鸟画的托物言志，以斑斓的色彩、扩张的构图和饱满的情绪张力，为这一传统题材构建了全新的当代视觉语言。

从传统深处走来

石墨的艺术之路，始于对中国经典绘画的虔诚研习。他早年悉心拜读临摹石涛等历代大家真迹，对传统笔墨的肌理、气韵和空间观了然于心。策展人张立行在评论中写道：“石墨从传统起家，以创新成名。中国的传统经典绘画是他永远取之不尽用之不竭的精神资源，也是他艺术起步的‘头口奶’。”正是这份对传统的敬畏与深入，让他体悟到中国花鸟画“天人合一、物我相融”的生命观，以及“意在象外”的文人品格。

然而，石墨并未止步于传统。改革开放后，他南下深圳，又远赴美国，在中西文化的碰撞中打开视野，系统接受了西方色彩学与构成学的训练。他深知“时代的现实图景发生了变化，视觉的图形也应有相应的不同”，因而以从不满足的探索精神，回应中外文化发展提出的新课题。这种“由中而西，中西融合”的路径，使他的作品既保有传统水墨的氤氲意境，又呈现出强烈的当代视觉张力。

色彩即情感：重构荷花的当代语言

在石墨看来，荷花并非仅仅是高洁人格的象征，更是一个可以承载个人情绪与生命感悟的开放容器。他直言：“我不在于它本身荷花是什么颜色，是我内心的荷花，我想表达的喜怒哀乐。”他的荷花图中，红、黄、蓝交织碰撞，有时甚至完全脱离荷花的自然色相，只为传递那一刻的情感状态。他大胆突破传统荷花的完整形态，一片叶子可以无限放大，横贯画面，追求一种扩张的“张力”，而不再局限于具体的形似。

这种创作理念，得益于他扎实的西方色彩学修养。与单纯沿用传统石青石绿的泼彩方式不同，石墨善于运用冷暖色调的对比与融合，通过反复的添墨加色、水色互渗，在宣纸上营造出丰富而微妙的色阶变化和情绪层次。他注重“墨在水中泳，水在墨中淌”的自然肌理，同时把控整体画面的构成关系，使泼洒的色彩既有随机生发的灵动，又有严谨的结构支撑。正如他所说：“我的作品是有我个人情绪在里面的，我的想法在里面。”观者在面对那些斑斓的荷塘时，感受到的不仅是视觉冲击，更是艺术家内心的起伏与呼吸。

国际语境中的“新东方表现主义”

石墨的独特艺术语言，早已获得国际艺术界的认可。西方艺术界将其风格定义为“新东方表现主义”——既承袭东方水墨的精神内核，又融入西方抽象表现主义的激情与构成。已故国画大师陈佩秋先生曾精准地概括石墨的创作方法：“他借鉴西方印象派的手法，水墨堆积，‘先骨架，再肌肤’，根据特种宣纸的张力，控制水流、墨流，甚至毫不留白，反复地添墨加色，不断洇润，最终达到心像与具像的‘合一’。”当代实验水墨之父刘国松先生则称赞石墨“是一位已被美国和西方读懂的画家”。

事实上，石墨作为被美国加州重要美术馆之一——夸罗克艺术博物馆收藏作品的华人艺术家。其水墨作品《力量凝聚》的入藏经过了博物馆系统严格而全面的学术评估，是对其艺术地位的有力肯定。该馆馆长史科特·修迪在研究论文中指出，石墨“力求在他的作品中浸透出新的力量和现代观念，从而延续水墨这一古老绘画的艺术生命”。此外，石墨还以500万美元中标美国机场大型壁画项目，其作品在国内艺术市场的价格亦持续逆势走高，影响力跨越东西方。

石墨现为美国加州大学萨克拉门托分校教授和上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长。他不仅致力于个人创作，更积极推动中国当代水墨的国际对话。他力主成立上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院，并策划了多个高水平的水墨双人展，力求为当代水墨搭建更广阔的学术平台。策展人张立行评价道，石墨“是少数不为传统所拘而又能借助丰厚的传统资源化旧为新，成功进入当代水墨场域的优秀当代中国水墨艺术家”。

“花花世界”这一展览主题，既呼应了石墨笔下斑斓缤纷的色彩世界，也暗含“一花一世界”的东方哲思。在这方展厅中，观众看到的不仅是荷花的千姿百态，更是一位中国艺术家以水墨为媒介，直面世界、直面内心的真诚表达。石墨将泼洒在宣纸上的墨与彩，化为这个时代的心灵镜像，为当代水墨的走向提供了富有启示的范例。

展览将持续至2026年9月30日，地点为上海芊荷艺术空间（长宁区愚园路716号101室）。

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