韩轩

　　近几年来，法语音乐剧风靡国内，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等作品，描绘着法语音乐剧的经典样貌。近日，法语原版音乐剧《莫里哀》在北京天桥艺术中心的上演，让一部刚刚“出生”两年的全新音乐剧，在首都观众面前，展现出法剧创作的当下活力与鲜活魅力。

　　《莫里哀》虽然“年轻”，却在2024年横扫法国戏剧节7项大奖，如今来京上演，观众可以一窥其风靡的原因。顾名思义，法语音乐剧《莫里哀》讲述的是法国喜剧大师莫里哀的一生，这一题材自带法语音乐剧一贯的“反叛”基因。不少法语音乐剧擅长从人物切入，讲述主人公追求理想、对抗腐朽、寻求真爱、实现自我的路径，那份激昂的向上精神与反抗的意志，赋予法剧“高燃”的内核——莫里哀的人生更是如此。

　　莫里哀本名让·巴蒂斯特·波克兰，他放弃了作为皇家室内装潢师的名利地位，在喜剧表演者最不受尊重的时代，选择与志同道合者创建自己的剧团。从此，他踏上了一条充满荆棘的戏剧之路，与剧团的伙伴们经历了流离失所，也享受过宫廷看似优渥的待遇，在创作与成长中，他用戏谑揭示真理，用喜剧撕开当时社会的虚伪面纱。即便作品屡遭禁演，他仍选择在舞台上走向生命的最后一刻。

　　在音乐方面，《莫里哀》选择的主要音乐风格是说唱，这也与莫里哀的反叛精神十分契合。浓郁的说唱音乐，夹杂着动感鼓点的旋律，还有节奏感十足的唱词，再加上充满力量感的街舞动作，直接把莫里哀和剧团伙伴的挣扎“拉满”。他们用一幕幕戏剧直指上层社会的虚伪，具有时代感的说唱音乐，也与17世纪的宫廷场面形成巨大的戏剧张力。

　　说唱音乐自带的冒犯感，刚好找到了莫里哀的批判性与当代观众之间的情感连接点。这种音乐形式内在包含的巨大台词量，也在功能上完成了叙事和推动剧情的作用。该剧中也有流行音乐和抒情慢歌的音乐，但论起最引人注目的音乐风格，非说唱莫属。

　　《莫里哀》以戏中戏的形式，延展莫里哀“组建剧团、外地求生、返回巴黎、进入宫廷”以及“结婚、丧子、去世”的人生。全剧贯穿多部作品，莫里哀的《司卡班的诡计》《太太学堂》《伪君子》等知名作品均在其中。戏中戏的形式，还原了这些作品上演的语境，仿佛刺破了彼时法国上层社会优雅高贵的面纱，也强化了莫里哀的艺术追求。剧中，主创还设想巴黎妇女因观看莫里哀的《太太学堂》走上街头、争取权益的场景。这种结构浓缩展现了莫里哀的创作精华，更让观众直观感受到他对虚伪、贪婪与权力结构的讽刺。

　　表演上，《莫里哀》也频繁地打破戏剧的“第四堵墙”，演员们并不局限在舞台之上，而会跳下舞台，冲到观众席间，与观众进行对话。演出开场前，“报童”们就穿梭在观众席间“叫卖”，宣告路易十三去世的新闻。场灯转暗，也是“报童”的演唱开启了演出。演出过程中，多种互动把观众拉入17世纪巴黎的市井氛围，让观众从被动的观看者，变为整个戏剧事件的共同参与者。这让观众更能共情莫里哀的遭遇，这种形式也与莫里哀扎根民间、充满生命力的气质形成精神共振。

　　不过，《莫里哀》并未把对时代的批判当作中心，而是凸显莫里哀作为时代下个体人物的挣扎与韧性。面对嘲讽的不屑一顾，面对诋毁的不以为意，让他自带人格光环。这也让当代观众产生共鸣，莫里哀就如同身边人一般鲜活。本来，《莫里哀》这个题材就自带剧场的亲近感，它用一部戏剧讲述了一位戏剧大师的一生，而愿意走进剧场看剧的人，绝大多数是热爱戏剧，也能共情伟大戏剧创作者的观众，观众与主人公有着天然的亲近感，这也是该剧能获得成功的一个原因吧。 摄影 王犁