(来源:邯郸日报)
转自:邯郸日报
《向根行》:“藕扎深壤脉长牵,两叶凝眸华夏天。莫道海峡横碧川,蝌蚪认根向母还!” 许同印 作
许同印
我创作《向根行》的时候,没想过要讲多大的道理,只是想把心里那点牵挂,揉进这一塘水墨里。铺开宣纸,蘸墨的笔落下去,晕开的不只是荷叶的轮廓,更是我眼里的故土模样——你看那藕根,一节一节连在一起,像极了我们打断骨头连着筋的血脉;叶上蜷着的蛙“母”,是等着游子归巢的家;游来游去的蝌蚪循着母蛙的呼唤往回赶,多像那些盼着团圆的念想。对我来说,这不是“画一幅作品”,而是把藏在心里的家国牵挂,变成人人能看懂的画面。
这幅名为《向根行》的水墨漫画,就这样将荷塘小景绘成了家国深情的注脚。在这方寸画纸里,艺与思相融,笔与情共生,恰印证了一个道理:真正的文艺作品,从不止于“好看”“好听”的艺术形式,更要藏着扎根民族、心系家国的灵魂。古往今来,但凡能穿越岁月的创作,都裹着对脚下土地的深情,而我以水墨为语,把“盼统一、归同源”的家国情怀藏进荷塘蝌蚪间。当艺术脱离了空洞的技法炫耀,锚定了时代的精神坐标,才会真正走进人心。就像这幅画里,藕根的线条不是单纯的笔墨技巧,是“血脉相连”的具象;蝌蚪的游曳不是随意的构图,是“向根而行”的期盼。观众看懂的不只是一幅荷塘图,更是藏在笔墨里的家国心。
其实好多人问我:“画画不就是图个好看?”可我总觉得,手里的笔不该只描漂亮的线条。文艺,从来不是关起门来的自娱自乐——就像我画这塘荷,要是只盯着墨色浓淡、笔法好坏,那它永远只是一张画;可当我把对海峡两岸同根同源的盼头装进去,这藕根就成了“血脉”,蝌蚪就成了“归心”,看画的人才能从这小景里,摸到那点滚烫的家国温度。
这些年我握着画笔,越来越明白:文艺工作者的手里,从来不是“单纯的工具”——画家的笔、作家的字、歌手的调,都是能装下情怀的“容器”。咱们总说“家国情怀”,它不是喊口号,是藏在创作里的真心:是画里牵成串的藕根,是文章里念着团圆的句子,是让看作品的人,能从艺术里摸到自己和家国的联结。
文艺工作者的笔,从来都该是“时代的触角”。真正的创作,是把个人的笔墨、旋律、文字,融入民族的情感河床。《向根行》的动人,从不是墨色有多精妙,而是它让观众在荷塘小景里,看见自己与家国的联结。文艺工作者的使命,从来不是做技法的“匠人”,而是做精神的“传声者”:让一笔一画、一词一曲,都藏着对民族的热爱、对家国的期盼,让艺术不只悦目,更能入心——这才是文艺作品真正的价值,也是我们最该怀有的初心。
就像《向根行》里那牵连成脉的藕根,文艺与家国,本就是同根共生的整体:没有家国的温度,艺术只是冰冷的技法;没有艺术的表达,情怀难成可感的共鸣。别让技法盖过了情感,别让形式冲淡了真心——把心里对这片土地的热乎劲儿,揉进每一笔、每一句里,让作品不只悦人眼,更能暖人心、连人情。
文艺作品就该像《向根行》里的蝌蚪,循着“家国”这根无形的藕根坚定前行。毕竟,文艺的魂始终扎在脚下的土地,唯有怀着重若千钧的家国情怀,作品才能真正拥有打动时代、穿越岁月的不朽灵魂。