（来源：邯郸日报）

转自：邯郸日报

《向根行》：“藕扎深壤脉长牵，两叶凝眸华夏天。莫道海峡横碧川，蝌蚪认根向母还！” 许同印 作

许同印

我创作《向根行》的时候，没想过要讲多大的道理，只是想把心里那点牵挂，揉进这一塘水墨里。铺开宣纸，蘸墨的笔落下去，晕开的不只是荷叶的轮廓，更是我眼里的故土模样——你看那藕根，一节一节连在一起，像极了我们打断骨头连着筋的血脉；叶上蜷着的蛙“母”，是等着游子归巢的家；游来游去的蝌蚪循着母蛙的呼唤往回赶，多像那些盼着团圆的念想。对我来说，这不是“画一幅作品”，而是把藏在心里的家国牵挂，变成人人能看懂的画面。

这幅名为《向根行》的水墨漫画，就这样将荷塘小景绘成了家国深情的注脚。在这方寸画纸里，艺与思相融，笔与情共生，恰印证了一个道理：真正的文艺作品，从不止于“好看”“好听”的艺术形式，更要藏着扎根民族、心系家国的灵魂。古往今来，但凡能穿越岁月的创作，都裹着对脚下土地的深情，而我以水墨为语，把“盼统一、归同源”的家国情怀藏进荷塘蝌蚪间。当艺术脱离了空洞的技法炫耀，锚定了时代的精神坐标，才会真正走进人心。就像这幅画里，藕根的线条不是单纯的笔墨技巧，是“血脉相连”的具象；蝌蚪的游曳不是随意的构图，是“向根而行”的期盼。观众看懂的不只是一幅荷塘图，更是藏在笔墨里的家国心。

其实好多人问我：“画画不就是图个好看？”可我总觉得，手里的笔不该只描漂亮的线条。文艺，从来不是关起门来的自娱自乐——就像我画这塘荷，要是只盯着墨色浓淡、笔法好坏，那它永远只是一张画；可当我把对海峡两岸同根同源的盼头装进去，这藕根就成了“血脉”，蝌蚪就成了“归心”，看画的人才能从这小景里，摸到那点滚烫的家国温度。

这些年我握着画笔，越来越明白：文艺工作者的手里，从来不是“单纯的工具”——画家的笔、作家的字、歌手的调，都是能装下情怀的“容器”。咱们总说“家国情怀”，它不是喊口号，是藏在创作里的真心：是画里牵成串的藕根，是文章里念着团圆的句子，是让看作品的人，能从艺术里摸到自己和家国的联结。

文艺工作者的笔，从来都该是“时代的触角”。真正的创作，是把个人的笔墨、旋律、文字，融入民族的情感河床。《向根行》的动人，从不是墨色有多精妙，而是它让观众在荷塘小景里，看见自己与家国的联结。文艺工作者的使命，从来不是做技法的“匠人”，而是做精神的“传声者”：让一笔一画、一词一曲，都藏着对民族的热爱、对家国的期盼，让艺术不只悦目，更能入心——这才是文艺作品真正的价值，也是我们最该怀有的初心。

就像《向根行》里那牵连成脉的藕根，文艺与家国，本就是同根共生的整体：没有家国的温度，艺术只是冰冷的技法；没有艺术的表达，情怀难成可感的共鸣。别让技法盖过了情感，别让形式冲淡了真心——把心里对这片土地的热乎劲儿，揉进每一笔、每一句里，让作品不只悦人眼，更能暖人心、连人情。

文艺作品就该像《向根行》里的蝌蚪，循着“家国”这根无形的藕根坚定前行。毕竟，文艺的魂始终扎在脚下的土地，唯有怀着重若千钧的家国情怀，作品才能真正拥有打动时代、穿越岁月的不朽灵魂。