中新网北京12月16日电(记者 刘越)2025年北京的第一场雪后，东四八条52号院格外静谧。这里曾是中国戏曲研究院旧址，是梅兰芳等文艺大家工作过的地方。大师遗韵犹存，而一场在此举行的新书发布会，却将话题引向了最前沿的数字艺术、AI生成与媒介考古，历史的厚重与未来的锐度在此交汇。

12月14日，由文化艺术出版社有限公司主办的“‘考古艺术与科技的未来’——《视觉媒介文化译丛》新书发布会”在此举行。在AI浪潮席卷艺术领域的当下，这场汇集了学者、策展人、艺术家和出版人的讨论，更像是一次对中国数字艺术生态未来发展的思辨。

中国艺术研究院副院长、研究生院院长、本套丛书主编李树峰在致辞中抛出了一个核心议题：在人工智能已能生成图片、视频甚至复杂叙事的今天，艺术的终极价值何在？他认为，科技可以赋予艺术更强的能力和多维表达，却无法直接提供关于真、善、美及人生意义的答案。“不管人机合作达到什么水平，人的主体性永远是我们内心的根基和依赖。”

他提出，《视觉媒介文化译丛》在“数字艺术”和“媒介理论”两个方向介绍了国际最新的艺术研究成果，是中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所最近五年的重要学术成果之一。译丛在研究对象和学术观点上具有前沿性和先锋性，对建立中国数字艺术的学科体系来说，具有很好的参考价值。文化艺术出版社负责人斯日古楞则指出，本套丛书的出版，不仅为中国艺术研究提供了丰富的镜鉴材料，同时必将为中国艺术理论研究的学术体系、话语体系建设提供新土壤。

诚然，译者们带来的不仅是文本，更是理解数字时代的新范式。《再见，世界！数字时代看艺术》译者杨梦娇阐释了书中“数字代谢”这一关键概念：现代人通过屏幕“进食”海量信息，经算法和个人大脑“消化”，再通过点赞评论“排泄”数据——我们已成为数字生态系统中的代谢节点。这精准地揭示了当代人信息过载与注意力碎片化的生存状态。

与之相呼应，《什么是媒体考古学》译者杨光影则介绍了如何通过“重启档案”来对抗数字记忆的速朽。当技术平台快速迭代导致旧有数据与记忆如“衰变的原子”般流失，媒介考古学倡导通过艺术实践，激活旧媒介，打破技术线性进步的神话，寻找被主流叙事忽略的另类可能。

活动结尾，每位嘉宾用一句话寄托对艺术与科技未来的想象。从李树峰的“艺术未来让科技更美好”，到杨梦娇坦诚的“艺术是要做技术做不到的事情”，中国艺术界在积极引入全球前沿思想的同时，正迫切地尝试在与自身实践的结合中，孕育出具有独特视角的未来叙事。(完)