（来源：沈阳日报）

转自：沈阳日报

　　□刘元举

　　差不多大半年没回沈阳了。不能说此番专为崔博谦教授的摄影集回来，但这也确实是一个重要由头。他听说我回来了，十分高兴，反复强调他搬到18层了，跟女儿换了住处，因为他原来的房子没有电梯，下楼不便。

　　眼前的沈阳音乐学院还是老样子。从正门进来，迎面撞眼的音乐厅，像一艘抛锚多年的船。我在这里听过多场音乐会，崔教授也在这里将许多舞台瞬间定格为永恒。

　　敲开门的刹那间，我又见到了久违的老崔。岁月对他的面容有着足够的仁慈。他还是那种熟悉而亲切的样子，一点没变。当他执拗地坐到了书房的电脑前时，更加容光焕发。这是他的阵地，他的精神空间。他打开的一个个文件夹，让我徜徉其间——他的人生岁月，从平地到高原，从舞台艺术拍到城市变迁，他的步履也由年轻到年迈，那些闪光瞬间，那些高光时刻，都在他的电脑屏幕上逐一呈现。

　　这些浩如烟海的照片，随着他苍老而抖动的手指点开层层涟漪，掀起我内心的波澜——我喜欢他的舞台照片，此前就曾看过一些：郑小瑛的豪放挥洒，殷承宗的深邃触键；许路加的银冠般蓬松白发，与他对面的那位百岁老人，形成了晚年的人间诗情，有着回味不尽的意蕴；还有来自国内外青春舞蹈少女的曼妙英姿，如扯开一道道舞台彩虹，将舞台艺术升华至苍穹。还有一位小女孩似洋娃娃的肖像，从6岁拍摄到了14岁，每一幅记载时光的镜像都光鲜亮丽，简直是一部光影赞美诗。

　　还有他在日常生活中捕捉到的不平淡瞬间：冬天老人与春天的孩子，在季节的强烈对比中，他找到了生命的音符，并将其谱写成篇。他的镜头不仅留住了小泽征尔、克莱德曼、刘诗昆、李劫夫、郭兰英、常香玉、谷建芬、秦咏诚、周广仁等著名音乐家的动人场景，还为杨振宁先生，书法家沈延毅先生等各路名人留下珍贵照片。

　　我深知这些照片在那个年代，都是用的胶片，而这些胶片都是质量上乘，价格不菲的。绝不像现在数码相机或手机可以随便摁动快门，不需要分文胶片费的。这种现代科技摄影材料的运用，的确让摄影爱好者节省了成本，但同时也让拍摄者失去了对捕捉瞬间的应有尊重。

　　而崔博谦教授无论是用胶片还是用数码，他在摁下快门时，都是同样的专注、严谨、深情、执着——他的代表作，也是最让我震撼的是《魂飞天国》系列。他由此荣获第二届世界华人艺术大展金奖；《背水的藏族女人》获第四届亚太国际摄影艺术展金牌；《深情》《父与子》等多幅作品获得国内外大奖。

　　这些闪光的大奖，其实并未能够让老崔致富，与他的一些具有商业头脑、灵活转型拍广告的同行们相比，崔教授对艺术的执着恪守，未免显得有些不合时宜，然而，正是这份拙讷与恒定，赢得了吾辈的敬重，并让我们成为一生的朋友。

　　“12年间，你一次一次奔赴那片神奇而陌生的领地，漫漫途程，没有迎接的队伍，没有觥筹交错的场面，没有任何表情的大漠高原，只有孤寂的壮行伴着无今无古的残阳夕照。”回看25年前，我在崔教授的第一部摄影集《甘南藏族风情录》出版时所撰的文字，不免有些轻率。对于一个一辈子全身心去做一件事情，并且取得了如此成就的人，这是一种真正的修行。

　　我深知即便已到耄耋之年，崔教授依然思绪万里。我的眼前清晰浮现出25年前，我在拉萨布达拉宫广场跟他显摆，我已经到达西藏了！我知道，前往西藏，是他梦寐以求的事情。然而，我做梦也没想到，次日早上我们刚出宾馆门口，就看见60岁的他迎面而来，笑盈盈地披着晨光。

　　我也清楚记得5年前，他说要到深圳来，我开车到福田地铁站接他时，一眼就看到了一个老人，挺立在一个阳光炽烈的广场空间，一头银发格外耀眼，衬着深圳蓝的天际，与高远的白云优雅同框。

　　我们一起去了海边，在一家玻璃幕通透的海边酒店就餐时，我给他拍了一张照片，他非常喜欢，用这张照片当作微信的头像。那时候，80岁的他，鹤发童颜，想去哪里，抬腿就走，雷厉风行，绝不含糊。他还对我说，冬天时他被骑电动车的快递员撞飞了，结果爬起来哪也没撞坏。他哈哈一笑，像讲别人的事情。

　　当下人们的阅读兴趣已经不可逆地从纸质读物转向手机刷屏，类似这种形式的出版物已经束之高阁。平心而论，在当下拥挤的图书市场，多了老崔这部书多不了什么，少了这部书也少不了什么。然而，在我通览了他这些心血结晶的作品后，我再一次被崔教授感动。

　　我反复品味着他将要出版的摄影集所划分的四个乐章：雪域高原、舞台生涯、城市变迁、百姓生活。如果说这是暗合了他生命中的四个季节，莫不如说就像他多年工作的音乐环境，总有美妙的旋律在耳畔回荡，而舞台外的城市民生与雪域高原，不也如同一首铿锵作响的交响织体，以四个乐章的结构振聋发聩，昭示后人吗？