羊城晚报记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 陈冬妮    

在戏剧创作的链条中，“剧本写就”与“舞台呈现”之间的“最后一公里”，一直是横亘在创作者与观众之间的难题。全国多数编剧培训停留在文本指导层面，不少原创剧本在案头沉寂无声。近日，广东省剧目策划中心、广东省艺术研究所以“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”为载体，通过三部原创小剧场作品在广州的成功落地，在全国范围内率先打通编剧人才培训班从讲台到舞台的“最后一公里”，备受业内关注。它的背后，有怎样的成功逻辑？羊城晚报记者对此进行深入探究。

开创先例：“演出-评议-修改”的良性循环

打通讲台到舞台“最后一公里”的关键，在于打破传统人才培养的碎片化壁垒，建立起一套环环相扣、无缝衔接的机制体系。广东省剧目策划中心与广东省艺术研究所牵头搭建的这个平台，从顶层设计出发，将“编剧培训”延伸为“作品孵化”的完整流程，让每一个环节都成为推动剧本走向舞台的动力。

“国内每年的编剧培训班有不少，但无论是长训班还是短训班，最后的成果无非是对学员的作品进行集中点评和结集出版，作品无法实现‘从讲台到舞台’的梦想。”广东省艺术研究所副所长、省剧目策划中心办公室执行副主任陈建忠介绍，“湾区戏聚力”活动开创了全国戏剧人才培养的一个机制，让学员作品直接“从讲台走上舞台”。

2024年，首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”举办，从中选出来自广州冯敏仪、香港李伟乐、梅州丘晓玲三名学员创作的小剧场粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》以及客家山歌剧《废物秀才》，让罗怀臻、喻荣军、余青峰等导师继续跟进，用带研究生的方式来对学员进行指导。

经过近一年的修改打磨与精心筹备，这三部作品分别由深圳市粤剧团、佛山市演艺中心、梅州市梅县区山歌剧团演艺有限公司排演。在此过程中，作品建立了“制作人制”，有的作品编剧还自己兼任制作人。在遇到困难时，“湾区戏聚力”活动主办方还出手相助，保驾护航。

展演期间，主办方进行“一剧一评”，邀请多名行业专家，为三部孵化作品从创作、演出及市场运营等方面把脉问诊。《别来无恙》的编剧李伟乐表示，通过专家点评和观众反馈，他明确了“文字的精炼度、情节的交代和角色的视点”等方面的不足，找到了后续进步的方向。《废物秀才》的导演李建生也认为，专家的建议让团队对作品的叙事表达和艺术呈现有了更深刻的认知。这种“演出-评议-修改”的良性循环，让作品在接受市场检验的同时，获得了持续打磨的动力，也让编剧在实践中快速提升专业能力。

培养人才：从“单科训练”转向“联合实战”

“湾区戏聚力”项目最大的亮点，是将人才培养的终点从“写好剧本”推进到“立上舞台、接受市场检验”，为全国的戏剧人才生态建设提供了一个从文本到舞台的、可操作的区域性范例。与此同时，这种“培训+院团+剧场”的全链条孵化模式，除了为青年编剧的作品提供难得的“出厂检验”机会以外，也通过本土资源的整合与联动，使人才培养从传统的“单科训练”，转向以作品为中心的“联合实战”，强化了舞台艺术人才、机构与市场之间的有机联系。

正如《骷髅叹》的编剧兼制作人冯敏仪所言，这种模式实现了“从文本到舞台的有效转化”。对于编剧而言，这不仅是作品的落地，更是创作认知的跃升——只有亲眼看到文字如何转化为舞台语言，如何与观众产生共鸣，才能真正理解戏剧作为综合艺术的本质。

“现在全国有很多编剧培训班，但大多只注重文本。而这次的孵化计划形成了从文本到舞台的完整闭环。”著名编剧喻荣军认为，文学剧本只是戏剧创作的起点，真正在舞台上与观众见面，才是创作的完成。编剧写完文本后，还要了解文本如何通过导演、演员、舞美等部门的二度创作呈现在舞台上，这个过程更重要，“这对他们未来的创作生涯都大有裨益，能让他们明白一部戏如何立在舞台上。”

编辑：聂粤