（来源：新安晚报）

转自：新安晚报

　　这个世界上可能是存在遗珠的，但是数量上肯定不多。大部分华语电影都有机会上了院线，总体上也公平。动画是2025年的关键词，还有获奖。但这一年我都没怎么记住一句台词，总不能还背诵热血哪吒吧。只记得一句，法拉利老了，还是法拉利。2025年，中国电影120岁了。毕赣在《狂野时代》的结尾，给了一个莫名所以的信号。

　 《浪浪山小妖怪》：山野微光的治愈

　　从短片到长片，浪浪山小妖怪以质朴国风温暖银幕，以小猪妖视角看山野朝暮、小妖悲欢。雅致。朴素。并非每个人都要成齐天大圣，认真做只小妖怪，守着山野微光也是圆满。

　　聊到这，疯狂点赞的人群画像基本也就出来了。影片让国漫多了细腻情感表达，不执着热血逆袭，以温柔笔触治愈每个挣扎的普通人，让平凡生命的一点光芒、诗意被看见。包括最后的无可奈何，接受自己。

　 《罗小黑战记2》：显而易见的进阶

　　罗小黑归来，延续治愈底色，实现世界观与叙事格局双重升级，成国产2D动画标杆。真的是一下子变成了“大片”！跳出前作个人成长叙事，将冒险置于人妖两界冲突中，小黑从懵懂小妖成长为独当一面的少年，角色弧光愈发饱满。而且也是标准中国风。

　　清新手绘风依旧治愈，青瓦古建、云雾山水尽是东方雅致，动作场面却更震撼，高空营救、群妖混战，尽显2D动画流畅张力和动感活力。温情从未褪色，师父守护、师姐治愈、人妖包容，依旧戳心；世界观拓展更添对“共存”的思考，不同族群的差异与和解，正是当下最珍贵的命题。动画，真的是2025年中国电影市场的关键词。

　 《南京照相馆》：方寸之间铭记山河

　　一间南京巷弄的照相馆，成了映照民族伤痛的棱镜。大家提得最多的，是克制。就像《疯狂动物城2》呼应《哪吒之魔童闹海》，年底有部剧《反人类暴行》也呼应了《南京照相馆》。以克制笔触写沉重记忆，跳出战争创伤的宏大叙事，以方寸相纸承载小人物守护历史真相的努力。没有硝烟弥漫的大场面，暗房显影和旗袍针脚间藏着惊心动魄的抗争；没有高大全的英雄，角色的怯懦与觉醒、沉默与决绝、柔弱与果敢，透着人性微光。

　　豆瓣8.7，票房30亿，以“胶片显影”隐喻“铭记历史”。影片以小见大，让历史化作相纸里的血泪、小人物脊梁上的家国，每一帧都带着不容忘却的分量。

　　《长安的荔枝》：一骑红尘太费钱

　　马伯庸笔下故事跃然银幕，一骑红尘妃子笑，大鹏一夜白了毛。影片节奏还行，跳出权谋厚重套路，以李善德送荔枝的小事剖开大唐盛世肌理，兼具庙堂规则与市井温情。影片以轻喜剧外壳包裹现实内核，李善德一路奔波算计，是小人物在庞大体制下的挣扎与坚守，某种意义上，确实还是《年会不能停！》。完成度可以，在大鹏的水准之内。

　　聚焦蝼蚁小民悲欢，以一枚荔枝的辗转，写尽盛世人情冷暖，让历史有了可触摸的温度与烟火气。大鹏的高预算是另一回事，单就影片完成度来说，对得起原著。

　　《戏台》：粉墨春秋有点背

　 《戏台》搬上银幕，完成跨媒介转译，以一座戏楼为方寸舞台，戏台上唱念做打，戏台下人心沉浮。怎么讲，肯定不如话剧版。说起来陈佩斯是老一辈电影人，这次完成得也还行，毕竟原来的底子在：老艺人的底子和本子的底子。其实也就剩个调度和节奏问题。

　　其实剧情冲突不算复杂，“火车大炮”进城真没必要，就当《茶馆》演，就当话剧演，就当开心麻花那部《驴得水》的框架和规模来演。顺下来，就差不到哪儿去。把什么都摆桌面上，拍给你看，丢掉点味道和空间，丢掉点口碑，是在所难免。

　 《捕风追影》：老兵压阵港片新生

　　年度惊喜！《捕风追影》为港产警匪片注入新生命力，兼具老港片硬核风骨与新时代创新表达。

　　镜头下的澳门，金碧辉煌与市井烟火交织，年轻人的风格惊喜，凌厉的剪辑惊喜，成龙稳如老狗的惊喜，当然最大的惊喜还是梁家辉。港片又喘了一口大气。当然也不能忘了，成龙大战梁家辉的时候，是加起来140岁的两个老人在打架，张兴朝看完电影会说：你打老人！——他指指成龙，又指指梁家辉。当然，如果让我推荐一部香港制造，确实还有一部我至今看过最好的听障题材的电影：《看我今天怎么说》。

　　《诡才之道》：从头红到脚从上红到下

　　这谐音梗不高级，但电影的编剧其实真不差。其实这个位置本来想留给《小小的我》，想来想去，从开头四字弟弟走上楼梯，你心里就有什么东西被拧着了，四字弟弟确实不走寻常路，这一点主观能动性，说什么也不能打击，但是在我的理解里，还是用力过猛了。

　　《诡才之道》能更好地用鬼故事架空所指，其实说的还是人间的那点名利。不得不说中国台湾地区的影视剧作品，经常会意外有力，譬如本来想选《96分钟》，但以类型片的开拓性而言，还是《诡才之道》玩得更野。电影的玩笑开得很冒犯。你说这是职场没有问题，你说这是人生也没问题。

　　《日掛中天》：辛芷蕾的最后一刀

　　2025年华语电影在国际影展颇为高光。欧洲三大电影节主竞赛单元均有斩获：毕赣执导的《狂野时代》在戛纳获主竞赛特别奖；霍猛凭《生息之地》摘得柏林最佳导演银熊奖；演员辛芷蕾则凭《日掛中天》夺得威尼斯最佳女演员奖。这几个奖，让人们忽略了《女孩》和《春树》等电影在国际A类电影节的表现。

　　《日掛中天》整体上的气质和表现，确实是获奖体质。但是整体而言，《日掛中天》的剧作水平并不是特别高，也难怪当时有一些争议。辛芷蕾是女主角，但不是那种她擅长的强气场的大女主，这种降维本身确实也是种考验。

　　《狂野时代》：漫长的一言难尽

　　首先说，中国电影市场需要这种电影，就像说，香港电影，也需要《风林火山》，反正我个人的脑海里，《狂野时代》就是另一部《风林火山》，一样野心勃勃，一样一言难尽。毕赣不是不写诗，毕赣只是在写史诗，以野性的历史视角，和不乏诗意和思考的笔触书写自由与抗争。有时候，确实有点像寓言。

　　野心是不言而喻昭然若揭的吧，本土叙事，逐风者中，仁人志士、桀骜浪子、坚韧女性、守土老人，生命如野草肆意生长，生命如野草岁岁枯荣。狂野时代是个什么样子，我感觉毕赣认为，人不再去想象，不再去写诗，不再意乱情迷，不再需要造梦的电影院，那时候，狂野的时代才来了。我瞎说的。和《风林火山》一样，不破，也就不立了。新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠