●聂难

雪，是天地间最素净的笔墨，也是古画中最富诗意的意象。古画里的雪花不仅是自然景致的复刻，更是画家心灵的投射，是中华优秀传统文化中高洁与宁静的象征。那些飘落在宣纸上的雪花，穿越千年时光，依旧能让我们感受到生机。

明代文征明的《雪山觅句图》，便是一幅藏着文人雅趣的雪景佳作。画面水墨轻浅，笔意朗明恣肆，雪山高耸直插云霄，小桥流水，喧嚣中透着宁静。文征明深谙“借地为雪”的古法，以留白为雪，再用淡墨衬染出雪山层次，让天地间的苍茫感跃然纸上。仔细端详，一株青松直立挺拔，左侧一人身着红衣，倚杖而立，昂首赏景。全图以白色为主调，红衣、青松用色沉稳，浑白之中点缀几抹翠色与朱红，既打破了雪景的单调，又暗合文人孤高拔俗的精神追求。文征明一生饱受儒家文化熏染，推崇精致秀润、淡雅含蓄的画风。这幅《雪山觅句图》将诗文意境与书画笔墨完美融合，让人在观雪赏画间，仿佛能听见文人吟哦诗句，感受到清雅情怀。

南宋马远的《雪滩双鹭图》，则勾勒出另一番冬日野趣。这幅画是他的代表之作，以偏概全，小中见大，虽然只取冬日山野一角，但营造出了幽远开阔的意境。画面中，梅枝斜出崖上，坠雪的枝丫横斜曲折，尽显苍劲之姿；卧野的山石劈出棱角，寒气逼人，山野一片宁静。最妙的是枝头上两只跳动鸣叫的小鸟，为寂静的雪景注入了灵动生机。马远以焦墨勾勒树枝山石，用淡墨勾染远处流水，山石间的枯竹施以浅色，笔墨技法与意境完美契合。枝头的积雪仿佛触手可及，鸟儿的鸣叫似在耳畔回响，让观者在清寒中感受自然生机，体会“残山剩水”中蕴藏的意趣。

宋代范宽的《雪景寒林图》，尽显北方雪景的宏阔。群峦耸天，山势高峻，深谷间萧寺掩映，古木结林，板桥点缀，流水迂回而下，将山川雪后的磅礴气势展现得淋漓尽致。范宽用笔苍劲粗重，皴擦多于渲染，笔墨浓重润泽，层次分明又浑然一体。他笔下的雪花，不是江南的轻柔曼妙，而是北方的厚重苍茫，覆盖在山峦古木之上，给寒林雪景注入了雄浑的力量与深邃的思想。这幅画不仅是对自然雪景的真实描摹，更体现了宋人对自然的敬畏，以及“天人合一”的哲学思考，让观者在感受雪景壮阔的同时，也体会到了沉静与震撼。

元代黄公望的《九峰雪霁图》，以简繁合一的笔墨，描绘出春雪初霁的江南景致。时值正月，虽然雪霁之后寒意未消，但已经透出一丝即将挣脱寒冬的生机。画面中的九峰峭立相连，画意肃穆静谧，黄公望以干笔勾勒叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山的清润。作为元四家之一，他将写意精神融入雪景描绘，画面雄浑、简白，一目了然又不失厚重，既体现了道家的空灵意境，又暗藏着对自然的深刻体悟。那淡淡的雪色，能让人想到“冰雪消融春将至”的哲思。

宋代夏圭的《雪堂客话图》，则展现了江南雪景的静谧与悠远。山林房舍卧于皑皑白雪之中，瘦枝穿空，寒气袭人。渔翁划桨冲寒而来，猛然打破画面的沉寂，更显宁静。夏圭以苍劲深厚的笔法，用短线条秃笔直皴，烘托出大雪的洁白与寒气逼人的气象。画中山峦绵延，屋舍朗明，虽无人语，但似有悠扬的客语。那江面上的积雪，渔翁的蓑衣，都刻画得细致入微，让观者在清寒的雪景中，感受到闲适自在的生活情趣，体会到江南雪景的独特韵味。

古画里的雪花是笔墨的精灵，是精神的寄托。不同画家以不同笔墨，赋予雪花不同的意境。它们或清雅，或雄浑，或灵动，或静谧，不仅展现了自然雪景的多样之美，更承载着文人的高洁情怀、哲学思考与生活情趣。这些飘落在宣纸上的雪花，穿越千年依旧鲜活，它们净化着赏画者的心灵，洗去尘世的烦恼，让我们在喧嚣的当下能够静下心，感受跨越时空的宁静与美好。