（来源：上观新闻）

“宋应星，你落榜了”——当这句几乎成为观众“接头暗号”的台词在剧场内外响起，舞剧《天工开物》第五次上海之旅在一片欢呼与掌声中落下帷幕。2月27日至28日，由陆川执导的现象级舞剧在上海交通银行前滩31演艺中心完成两场演出，开票即售罄的火爆场面，再次印证了这部“奇书”改编作品的持久魅力。

自2024年7月巡演开启以来，这部以明代科学家宋应星及其传世巨著为蓝本的舞剧，已在国内国外演出38城，场次超159场，累计观众超10万人，全网曝光量超过10亿 。此次五巡上海，不仅是对申城观众热切呼声的回应，更是一场传统文化与当代审美深度共鸣的见证。

“此书于功名进取毫不相关也，此书与我们相关也。”有观众在观演后发出这样的感叹。这句出自宋应星《天工开物》序言的话，在舞剧中被反复叩击，也成为连接古今的情感纽带。

在那个“唯有读书高”的时代，六次科举落榜的宋应星选择了另一条道路——躬身田野，深入工坊，记录那些与民生息息相关却从不入士人法眼的技艺：如何长出一粒稻，如何织出一匹锦，如何铸得一段铁。剧中，这段人生转折被凝练为“赶考”“著书”“山河”三大篇章，让观众看到一个失意文人如何在烟火人间找到精神归宿 。

“科举状元层出不穷，却淹没于时代中。而《天工开物》仅此一本却能影响世界。”一位观众在社交媒体上写道。这种对历史的反刍，恰恰击中了当代年轻人的情感共鸣点。数据显示，该剧90后、00后观众占比高达60% 。当年轻人开始用“大明硬核理工男”来称呼宋应星，传统文化不再是博物馆里的标本，而“变成了可以随身携带的精神芯片” 。

“天工开物的演员真的会‘飞’！”这是不少观众走出剧场后的第一反应。舞剧中，演员们极具爆发力的跳跃和滞空感，成为社交平台上的热门话题。扮演青年宋应星的吕科镝与饰演老年宋应星的马蛟龙，凭借高超的舞蹈技艺，让“摆脱地心引力”的视觉奇观在舞台上一次次上演。

如果说舞蹈是情感的表达，那么音乐就是推动剧情的关键。作为《只此青绿》的作曲者，吕亮此次为《天工开物》注入的旋律同样让人出了剧场还余韵回响。热场音乐一响，听众仿佛能看见一片阳光明媚生机勃勃，人们插秧种稻，养蚕缫丝，大好河山与祥和市井绘于眼前。

舞美设计更是将传统美学与现代科技熔为一炉。舞台前后双层纱幕，将写实与写意交织，电影化的影像语言与舞蹈语汇相互赋能。此前，该剧的舞美设计在阿联酋沙迦举行的2025世界舞台设计展上荣获专业组舞台设计金奖 。而演出尾声，一艘巨船缓缓登场，象征着宋应星“以书为帆”，将中国智慧传向四海，将全剧推向高潮。

2月28日晚，当剧场内上演着三百多年前的百工盛景时，有观众在社交平台写下一段话：“以伊正在战火中，我们正在剧场赏剧，此刻国泰民安具象化了！”

这份具象化的安宁，恰与剧中宋应星所处的明末乱世形成对照。也正因如此，当舞台上那些打铁、纺织、耕作的场景一次次重现，观众感受到的不只是古人的智慧，更是一种穿越时空的坚韧与传承。

“这就是中国青年现在最好的样子！”《天工开物》巡演运营推广方、上海晶英文化传媒集团董事长陈英武感慨：“现在的中国青年最爱中华优秀传统文化，我们崇拜我们的伟人、我们民族古代杰出的优秀人物。中国青年正以全新姿态重拾文化自信。”

演出结束，前滩31演艺中心外，人造雪伴着音乐缓缓飘落，有观众笑着伸手去接——就像剧中那些热爱生活的人们，在每一个日常里，找到属于自己的光。

“此书于功名进取毫不相关也，此书与我们相关也。”四百年后，这份相关，仍在继续。

原标题：《五度“起飞”依然一票难求，《天工开物》为何让上海观众看后还想二刷》

栏目编辑：沈毓烨

来源：作者：新民晚报 赵玥