（来源：内蒙古日报）

转自：内蒙古日报

◎周慧虹

　　“三月撒秧四月栽，五黄六月谷怀胎……”近日，重庆巴南区茶花广场上，木洞山歌剧的高亢乡音刚落，现场观众便你一言我一语热议开来：薅秧歌的节奏能不能更贴合劳作场景？山歌能不能和当下的国风游戏结合推广？没有正襟危坐的专家宣讲，没有艰深晦涩的专业术语，街坊邻居围坐一堂，用家常话品评文艺。这就是当地坚持了近10年的“麻雀艺评”活动现场。这场以普通群众为评论主角的基层实践，正重新定义着文艺评论的边界，也为新时代文艺发展写下生动注脚。

　　不同于传统文艺评论的“精英主导、群众失语”，“麻雀艺评”采取“八段锦”工作法，通过作品观赏、故事说艺、麻雀闹春等层层递进的环节，一步步带着群众从“看热闹”转向“看门道”。作为参与群众，从最初不敢发言的旁观者，到能精准点出摄影作品的光线问题，再到能写出获奖评论，不少人在这个平台上完成了蜕变。据悉，近10年来，这项活动已开展600余场，服务群众近30万人次，不仅打磨出《爷爷的山歌》这样的驻场精品，更推动60余件作品走进国家级文艺展评赛事。

　　让群众成为文艺评论的主角，可以说是当下文艺发展的必然要求。随着新大众文艺浪潮的到来，人人皆可创作、人人皆是主角成为常态，普通劳动者的创作描摹日常、记录时代，为文艺发展注入了生机。但如果文艺评论依然停留在专业小圈子里，用普通人听不懂的术语自说自话，就会切断创作与受众的连接，让基层创作失去反馈的源头。更重要的是，随着群众精神文化需求的不断提升，大家早已不再满足于做文艺的“旁观者”，而是渴望参与其中、表达见解。“麻雀艺评”从群众自发的品评聚会发展而来，恰恰印证了这种内生需求。

　　这种群众参与的评论模式，为新大众文艺发展注入了活力。对创作者而言，群众的真实反馈是最宝贵的创作养分。从重庆巴南区的实践来看，当地儿歌作者据此得以把字句提炼得更精，艺术团从善如流调整舞蹈编排，使作品更接地气、更合民心。不仅如此，注重调动群众参与的热情，还有助于以此为抓手推动社会治理。当群众的审美能力被不断激发，评论的边界也在不断拓展：从品评文艺作品，到为城乡规划、公共空间艺术、文旅项目建言献策，乡村振兴、城市更新亦可跟着从中获益。正如业内人士所言，当文艺评论在基层扎根，其作用早已超越了单纯的文艺品鉴，成为凝聚群众共识、激发主人翁意识的精神纽带。

　　让更多“麻雀”站上评论席，还需持续创优群众参与环境。一方面，始终尊重群众的主体地位，打破专业壁垒，用“摆龙门阵”代替“开会发言”，用家常话语讲透艺术道理，降低参与门槛，让普通人敢说话、愿说话。另一方面，做好机制化的引导与保障，既要有常态化的活动平台，让群众的参与有处可去，也要有专业力量的适度引导，通过“引你入门”“专家点评”等环节，帮助群众逐步提升鉴赏能力，从“随便说”转为“说得准”。更重要的是，尽可能打通意见反馈的“最后一公里”，使群众声音真正被创作者、相关部门听见与采纳，让参与者的获得感转化为持续参与的动力。

　　“麻雀”虽小，凝聚起的力量不容忽视。在此意义上，诸如“麻雀艺评”这样让群众成为主角的参与方式，有着最鲜活的烟火气，也藏着文艺发展最深厚的底气。当越来越多的普通群众从文艺旁观者变成评论者、参与者，文艺评论才能真正走进人民中间，新大众文艺才能拥有源源不断的活力。期待更多这样的基层实践，让每一份热爱都有处安放，每一个普通人都能成为文艺舞台上的主角，以微光汇聚起照亮时代的文化星河。