苏州正当美，艺术正发生

从8月30日起，你来苏州又多了一个理由——苏州当代美术馆正式对公众开放。

苏州当代美术馆由丹麦BIG建筑事务所设计，它以九座舒展的建筑群落，转译苏州园林的游观意趣，临金鸡湖水波而立，承接千年江南文脉，拥抱全球当代艺术思潮。

建筑本身即是艺术品

苏州有着 2500 年悠久建城史，吴门画派绵延流转六百年，历代文艺名家迭出。步入近现代，这里在美术教育、影视动画、文学创作、工艺美术等诸多领域均开时代风气之先，也积淀下丰厚的传统艺术收藏与鉴赏底蕴。

这份独有的历史发展脉络，赋予苏州在传统与现代交汇转型之际特殊的典型示范意义。城市千年积淀的文化基因，为解答 “传统何以接续当代”“多元文明如何共生互融” 这些时代命题，提供了不可多得的观察范本。

苏州当代美术馆正是对这一时代课题的具象作答。它不是简单复刻古典园林的亭台楼阁，而是萃取园林移步换景、开放交融的造园哲学，以全新的建筑形态，尝试实现传统意境与现代功能的和解，这一巧思也充分体现在设计者的思考之中。

苏州当代美术馆建筑设计方BIG建筑事务所创始合伙人比亚克·英格斯曾以《中国园林2.0：苏州当代美术馆的设计》为题，系统阐述了他的设计理念与实践路径。“在苏州这样一个以园林之美而闻名全球的城市，它的当代美术馆必然也需要在其中融入相当部分的园林元素。”

坐落于金鸡湖右岸的苏州当代美术馆，总建筑面积约5.9万平方米。BIG团队深入研究了苏州的城市肌理，注意到这样一种独特现状：金鸡湖代表苏州现代化城区，苏州园林则大多分布于老城片区。他们的设计策略是“把中国园林的特色，就是连廊的特色引入到这个美术馆的设计当中”。

“连廊”——苏州园林的标志性元素成为BIG设计的核心切入点。在苏州当代美术馆的设计中，他们打破了传统单体博物馆的模式，将美术馆解构成多个功能各异的建筑体块——教育中心、展览空间等，再通过连绵的连廊系统将它们重新编织在一起。从空中俯瞰，这些建筑与连廊共同形成一个如同传统庭院网络般的有机整体。

苏州当代美术馆还特别强调“通透性”。在比亚克看来，美术馆所处的位置，正是城市与湖畔交接的地方，可以成为连接城市生活与自然景观的媒介。当行走在不同体量之间，人们既是在参观美术馆，也是在体验苏州这座城市本身。

如果说贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，是一座把历史 “收进来” 的建筑 —— 以庭院、光影与几何秩序，将苏州的园林经验转译为一处安静、自洽的文化空间；苏州当代美术馆则走出了截然不同的路径：将美术馆 “往城市里抛”。

在苏州当代美术馆，艺术的边界被消解，建筑本身即是对苏州园林“游观”智慧的一次当代转译——观众沉浸其间，时而在建筑中，时而在水岸旁，移步换景之间，古典的审美秩序与当代的公共理念悄然共生。

互鉴中筑牢文化根脉

于苏州当代美术馆而言，展是重中之重。建筑搭建起空间骨架，展览才是赋予场馆灵魂的核心。

作为开馆季的经典艺术展览之一，“毕加索及其影响的世界”以毕加索在世界版画艺术史中最具影响力的“沃拉尔组画”为原点，向后延伸至大卫·霍克尼、赵无极、乔治·康多等欧洲、亚洲、美洲等地的艺术家，以作品构建起“大师本尊—后世回响”的新叙事。

“沃拉尔组画”创作于1930至1937年，耗时七年，被誉为“二十世纪版画的巅峰之作”与毕加索的“纸上自传”，曾于2014年在中国国家博物馆展出。时隔12年后，这套经典之作再度与中国观众相逢，落地苏州。

为什么选择毕加索？苏州当代美术馆执行馆长王晓松解释：“引进海外展览，我们会优先选择和中国有历史、审美、思想关联的内容。”毕加索的立体主义深刻影响了中国现代艺术的观看方式，而苏州自宋、明清以来便是中国版画出版的重镇，策展团队特意将版画的知识传播属性与苏州本地历史联系起来解读，让一场国际大展在苏州的土壤中生长出新的文化意义。

与之呼应的“亘：艺术的穿越方式”集结黄永玉、徐冰、周春芽等27位/组艺术家的代表性作品，其中多件为艺术家为美术馆特别创作，展览沿6000年草鞋山遗址至30年园区发展的时空线索展开。两大展览彼此映照，毕加索颠覆与重构了欧洲艺术传统，中国艺术家则以东方的超越性为世界注入全新时空观。

算法时代如何感知世界？“编码与天幕：超越算法时代的艺术”汇聚全球11个国家16组国际顶尖艺术家作品，覆盖人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术、太空艺术四大前沿话题。依托苏州工业园区雄厚的科技产业底蕴，前沿科技与当代艺术的跨界正形成持续的创作合力，为“苏州正当美”注入先锋创新的时代质感。

“BIG：唯物主义” 为常设展，由美术馆与建筑设计方 BIG 建筑事务所共同策划。展览以材料为核心线索，借助实物样本、建筑模型与设计图纸，拆解这座美术馆的营造逻辑，为观众读懂建筑本体打开独特视角。

四展同启，呈现的不只是艺术的宽度，更体现对全球文化资源的主动筛选。从经典到前沿，从西方到东方，苏州当代美术馆以开放姿态链接世界，也以自觉意识让本土发声。在多元文明的交汇处，它试图回答——一座中国历史文化名城的当代美术馆，如何在全球文化版图中找到自己的坐标，让对话持续发生。

在苏州这样一个传统文化深厚的地方，能不能做一个与世界对话、与今天文明对话的平台？这是对苏州当代美术馆最大的挑战。王晓松说：“展览只是媒介，通过它串联起知识生产体系和思考体系，美术馆也因此凝聚不同的群体。我们希望这里不只是看展的地方，更是人们愿意为之停留、为之选择苏州的理由，我们想给这座城市里的每一个人，尤其是年轻人，更多的可能性。”

属于所有人的城市客厅

金鸡湖右岸，苏州当代美术馆的落成恰如点睛之笔。这座填补了苏州在现当代艺术领域大型公立美术馆空白的地标，与“苏州之眼”摩天轮比肩而立，共同构成了金鸡湖右岸“世界级城市会客厅”最鲜明的视觉标识。

作为苏州工业园区重点打造的核心文化载体，苏州当代美术馆以包容开放的艺术姿态，为科创产业集聚的园区积淀了深厚且独一无二的人文底蕴，补齐了城市文化发展的重要拼图。它让世人看见，苏州不止有古典园林、江南昆曲的千年风雅，更有接轨全球、包容多元的当代活力，是古今交融、联通世界的当代艺术对话高地。

“今天我们谈论文明互鉴，如果没有自己的东西，拿什么与人交换？交流要建立在平等对话的基础上。”王晓松表示。立足长远发展，苏州当代美术馆明确了三大长期展览研究脉络：引入全球经典艺术成果、深耕中国当代艺术创作、推动前沿科技艺术跨学科融合，同时持续开展建筑专题研究。

开馆艺术季期间，苏州当代美术馆将依托“右岸讲堂”“右岸美育”“MoCA kids”等公共教育品牌，推出近百场配套活动，涵盖学术讲座、跨界对谈、艺术工作坊、百人共创、艺术展演等多元形式，同步配套100余场志愿者公益导览，为观众提供常态化公益观展服务，让艺术之美抵达更广泛的公众。

艺术不止囿于展馆白墙之内。苏州当代美术馆联动金鸡湖“苏州之眼”摩天轮，打造“艺术家之眼”主题舱，以立体主义多维视角为核心设计理念，搭配沉浸式艺术互动装置。游客立于几何多棱镜观景窗前，金鸡湖两岸城市景致层层延展、灵动变幻，天然勾勒出一幅动态鲜活的立体主义画卷。

与此同时，美术馆打造的艺术巴士化身流动的城市美术馆，穿梭于苏州古城区与苏州工业园区之间，串联起苏州当代美术馆、苏州博物馆、苏州园林等核心文化地标，打通古今文化脉络，为市民与游客提供便捷的观展通行路径，让艺术出行更加轻松高效。

艺术更渗透于城市的日常缝隙，美术馆打破展馆物理边界，把当代艺术延伸至市民生活场景之中。“微缩 MoCA” 毕加索沉浸式快闪将相继走进苏州中心、诚品书店等人流密集的商业空间，将大师艺术从展厅搬运到大众逛街休闲的日常场域。与之同步推出 “苏州正当美” 全城互动打卡活动，以轻量化、可参与的形式铺开艺术传播网络。让城市的每一处转角，都成为触手可及的艺术现场。

“苏州工业园区是一座国际化的新城，所以美术馆考虑的一定是未来的、前沿的、引领的事情，从这个角度上来说，我们希望美术馆能和这个城市的未来一起成长。”王晓松强调：“苏州当代美术馆不是一个静态的展览空间，而是文化生产的一部分，未来成为市民文化生活的目的地、苏州未来城市创意的发动机。”

苏州正当美，艺术正发生。

温馨提示：

苏州当代美术馆开馆展实行全馆通票制，购买一张门票即可于当天通行馆内所有开放展览，畅览四大主题内容。

苏州当代美术馆支持线上线下多渠道购票，可购买2026年8月30日起的参观门票，更多票务政策详见官方小程序：

① 在线购票

即日起，可至美术馆微信小程序“苏州当代美术馆”购票。

② 现场购票

即日起，可至美术馆1号馆一楼服务中心自助售取票机、人工服务台购票。