（来源：上观新闻）

深挖国民性、刻画众生，是鲁迅文学最核心的价值，其笔下经典人物更是当代文学创作的重要范本。谢有顺直言“对作家最好的致敬方式是读他的作品。”不过他也承认，没有经历过挫败感的可能读不懂。他开玩笑说“中小学生最怕的人是周树人”，“畏惧鲁迅作品，本质是受限于人生阅历”。

鲁敏结合自身创作实践分享感悟表示，鲁迅的写作极具务实底色，从不回避温饱金钱生存等世俗议题，打破了传统文学“君子不言利”的刻板叙事。他在日记、杂文中坦然探讨经济生活对人性的塑造，这种扎根现实直面烟火的创作理念影响了她的《金色河流》《此时此刻》等代表作。她认为，当代文学创作应延续这一特质，摒弃悬浮空洞的叙事，聚焦时代变迁中普通人的生活纠葛、生存困境与精神蜕变，在真实市井中挖掘人性。

傅逸尘立足当代文学创作现状指出，当下文坛普遍存在“滤镜化”问题：“很多写作自带美颜滤镜，而鲁迅笔下泥沙俱下、毛茸茸的真实生活最大限度保留了信息量，以个体命运切片折射时代全貌。”他认为当下文学创作同质化的根源在于创作者固守生活舒适区，阅历单一视野受限。多元生活图景为文学创作提供了丰富素材，创作者唯有跳出小我、拓宽阅历，体察不同群体的生存状态，才能塑造出有温度有时代质感的鲜活人物。

鲁奖得主生动解读鲁迅

“我们一直说鲁迅‘弃医从文’，实际上他是先从文再弃医”，鲁迅研究专家王锡荣解释，鲁迅一开始并没想要当作家，立志为民族立命、为国人发声，所有创作均扎根时代痛点、贴合国民真实处境。其笔下人物既是特定时代缩影，也是人性共性凝练，这份扎根家国直面现实的创作初心是文学发展不可或缺的精神根基。

正视AI创作浪潮

技术迭代无法替代文学本心

人工智能快速普及，AI写作广泛应用，给文学创作与评论带来挑战，这也是本次对谈会的热议核心。嘉宾们认为，无需畏惧技术迭代，AI永远无法替代人类文学独有的原创温度与精神内核。

“写作的本质是个人与世界的对话，是记录自己转瞬即逝的真实感受。”谢有顺称，AI产出的文字标准化模板化，无法复刻人类独一无二的生命体验与深度思考；写作的终极意义不在于文字技巧，而在于创作者真实的观察与思索，这份专属人类的生命表达是人工智能无法复制的核心价值。

“完美和美是两个概念”，鲁敏从文学审美本质出发清晰界定AI创作与人类写作的核心差异：毫无瑕疵的标准化作品往往缺乏感染力，AI追求极致规整，但文学的动人之处恰恰源于创作者真实的短板、细碎的思考与成长的痕迹，不过“无须排斥AI，文学创作与阅读是双向选择。”

“人类拥有多元融合视角，能突破单一局限在探索中打破固有逻辑，开辟全新创作路径”，傅逸尘从艺术创作视角提炼人机创作的本质区别，他认为受限于固有训练范式AI仅能整合复刻已知成果，文学创作自带血肉温度与历史纵深，扎根真实生活贴合肉身体验的独特性AI无法模拟替代。

那么新时代作家如何坚守原创初心、打造有生命力的文学作品？

热情互动

谢有顺提出，直面时代问题，吐露真心真话。他认为当代创作者需摆脱流量焦虑，保持对时代与自我的警醒，敢于直面困境审视本心，以真诚书写回应时代需求，让文字承载生命重量与时代温度。鲁敏认为鲁迅正视挫折困境的精神重塑了当代国民性特质，让务实求真成为大众的精神底色，创作者要捕捉时代变迁中的细微变化，书写普通人的成长挣扎坚守，让作品扎根现实、贴合人心。

“鲁迅有批判现实的锋芒，更有悲悯众生的温度，笔下人物形象历久鲜活，为我们当下的文学实践提供了引导、经验与滋养”，王雪瑛称，国内实力派作家与评论家立足真实情感体验与个人写作经验解读鲁迅的人物塑造，既有细节又有思想高度，对基层写作者提升写作素养很有启发。

科技迭代、媒体融合，不断重塑文学生态，也促使写作者重新思考：写作的初心是什么，原创的价值在哪里，嘉宾们用通俗亲切的语言把大家熟悉的鲁迅讲出了新意。经典的魅力就在于不同时代不同人生阶段重读都会读出不一样的体会。

记者：崔松鸽

视频：徐悦 吴佳伟 伍冠多

审核：刘垦博 方雨斌